Fly to Baku: weekend sztuki w Baku łączy tradycję, naturę i nowoczesność

Jak dywan może zmienić się w dzieło sztuki współczesnej? Co się dzieje, gdy malarz zamiast pędzla używa strzykawki? I w jaki sposób fotografia potrafi uchwycić piękno i zniszczenie w jednej chwili, gdy ludzkie oko nie dostrzega szczegółów?

REKLAMA

REKLAMA

Podczas weekendu sztuki „Fly to Baku” te pytania ożyły w obrazach, rzeźbie, fotografii, sztuce cyfrowej i filmie.

Artyści z całego Azerbejdżanu i z zagranicy przywieźli do miasta swoje prace – od karabaskich dywanów po malarstwo eksperymentalne.

Motywy i nici

Jednym z głównych motywów wydarzenia była natura.

Kaukaska „dzika piątka” – wschodni orzeł cesarski, lampart kaukaski, wilki szare, gazela perska i niedźwiedź brunatny – pojawiała się w pracach jako przypomnienie o bogatej bioróżnorodności regionu i podkreślenie potrzeby jej ochrony.

Od dywanu z Karabachu do Baszty Dziewiczej

Dla azerskiego artysty Farida Rasulowa punktem wyjścia była tradycyjna, użytkowa sztuka znana w kraju od pokoleń – dywan.

Urodzony w Szuszy Rasulow dorastał w otoczeniu karabaskich dywanów, zwłaszcza tych zdobionych wizerunkami zwierząt, roślin i motywami natury.

Tchnął nowe życie w swój cykl „Karabakh Carpets 2.0”.

„Urodziłem się w Karabachu i od dzieciństwa bawiłem się na tych karabaskich dywanach” – mówi. – „Po tylu latach zostałem artystą i postanowiłem stworzyć nowe rodzaje tych dywanów”.

Jego prace przeniosły przedmiot kojarzony z codziennym życiem domowym do świata sztuki współczesnej. Dla niego tradycja nie jest czymś, co można zignorować.

„Tradycja nie jest czymś zamrożonym w przeszłości, ale czymś, co może się rozwijać i zmieniać” – wyjaśnia.

Rzeźbiarka Aydan Salahova czerpała inspirację z jednego z najsłynniejszych zabytków Baku – Baszty Dziewiczej.

Jej instalacja na nowo odczytywała legendę o młodej kobiecie związanej z wieżą.

Zamiast po prostu opowiadać znaną historię, uruchomiła wyobraźnię: w jej wizji kobieta odlatuje, szukając wolności i własnego życia.

„Ten projekt opowiada o wyborze, o tym, jak żyć, jak znaleźć wolność” – mówi Salahova.

Dzieląc czas między Włochy i Azerbejdżan, artystka pracuje we Włoszech z marmurem z Carrary, a w Azerbejdżanie z miejscowym wapieniem Aglay.

„Różne materiały i różne faktury potrzebują różnych języków” – wyjaśnia, opisując, jak charakter kamienia kształtuje jej rzeźby.

Metamorfoza pędzla

Chiński artysta Zhang Ji podszedł do malarstwa w niekonwencjonalny sposób, używając strzykawek zamiast tradycyjnych pędzli do nakładania farby na płótno.

W jego pracach pojawia się także architektura sakralna i sposób, w jaki różne cywilizacje rozumieją prawdę. W rzeźbach pojawiają się wzory architektoniczne z tradycji religijnych całego świata, bez wyróżniania którejkolwiek wiary.

Nie oczekuje jednak, że widzowie będą analizować każde odniesienie.

„Chcę tylko, żebyście to poczuli” – mówi.

Zhang postrzega sztukę jako formę komunikacji, która nie zależy od wspólnego języka.

„Ludzie z różnych krajów i różnych kultur mogą rozumieć sztukę przez doświadczenie, a nie przez tłumaczenie” – wyjaśnia.

Natura odzyskuje budynki

Holendersko‑kanadyjski artysta Ryan Koopmans poświęcił wiele czasu na obserwowanie, co dzieje się z architekturą, gdy zostaje pozostawiona naturze.

Jego cyfrowe obrazy pokazują opuszczone budynki, które stopniowo porastają rośliny i drzewa, odzyskujące przestrzenie niegdyś ukształtowane przez człowieka.

„Przesłanie, które chcę przekazać odbiorcom, dotyczy cyklicznej natury czasu” – mówi.

„Architektura zajmuje miejsce świata przyrody, potem natura powoli przejmuje architekturę i cykl trwa dalej”.

W rozmowie z Euronews przyznał, że fascynuje go także architektoniczny krajobraz Azerbejdżanu.

Przyciąga go sposób, w jaki w zabudowie kraju spotykają się wpływy azerbejdżańskie, perskie, osmańskie i z czasów sowieckich.

Weekend pokazał też fotografię jako inną perspektywę tego, co ludzie widzą – i czego na co dzień nie dostrzegają.

Mieszkający w Londynie artysta Ori Gersht wykorzystał aparat, by uchwycić ulotne chwile, które wykraczają poza zwykłe możliwości ludzkiej percepcji. W swoich pracach badał relację między pięknem a zniszczeniem.

„Odkrywam, że piękno i zniszczenie są ze sobą powiązane” – mówi.

„Każda chwila zniszczenia może być zarazem potencjalnym nowym stworzeniem”.

Szczególnie interesuje go to, jak technologia poszerza możliwości fotografii, pozwalając aparatowi ujawniać detale, których ludzkie oko nie jest w stanie zarejestrować.

Historia lamparta opowiedziana w filmie

Reżyserka Harriet Pratten przeniosła temat ochrony przyrody na ekran w filmie „Ostatni lampart Europy”.

Ponad dekadę temu po raz pierwszy przyjechała do Azerbejdżanu, by filmować lamparta kaukaskiego w Parku Narodowym Hirkan.

Film dokumentalny daje widzom szansę poznania tego niezwykle skrytego zwierzęcia i wyzwań, od których zależy jego przetrwanie.

Jak wyjaśnia, problemem jest skłonienie ludzi, by przejęli się losem zwierzęcia, którego prawdopodobnie nigdy nie zobaczą na własne oczy.

„Trudno przejąć się czymś, czego nie można zobaczyć” – mówi Pratten.

„Film i opowieść wizualna pozwalają nam przybliżyć ludziom historię lamparta. Wtedy widzą, jakie to piękne zwierzę i jakim jest symbolem Azerbejdżanu”.

Dokument pokazywał również współpracę między Baku Art Weekend, IDEA i WWF Azerbaijan.

„Uwielbiam to połączenie sztuki, nauki i działań na rzecz ochrony przyrody” – dodaje.

Kuratorka wystawy Lesley Gray zastanawiała się, co zwierzęta mogą powiedzieć o kondycji swoich siedlisk.

„Dziś zwierzęta wciąż odgrywają podobną rolę, ale jako wyrocznie przyszłości naszego świata – często jako pierwsze ostrzegają przed degradacją środowiska” – wyjaśnia.

Na wystawie można było zobaczyć portrety mieszkańców Baku z uratowanymi przez nich zwierzętami, a także wielkoformatowe instalacje i interaktywne prace wykorzystujące światło do badania relacji człowieka ze zwierzętami.

Baku na międzynarodowej mapie sztuki

Wśród międzynarodowych gości był Simon de Pury, aukcjoner i kurator sztuki, którego kariera na światowym rynku sztuki została przedstawiona w filmie dokumentalnym „The Hammer”, również pokazanym podczas wydarzenia.

Były przewodniczący Sotheby’s, często nazywany „Mickiem Jaggerem sztuki”, pracował z artystami i kolekcjonerami na całym świecie.

W Baku pociąga go możliwość odkrywania czegoś poza dobrze znanym międzynarodowym obiegiem sztuki.

„Baku ma bardzo żywą scenę artystyczną” – podkreśla.

Kulisy sztuki

Organizowane przez Fundację Hejdara Alijewa oraz stowarzyszenie IDEA (International Dialogue for Environmental Action) wydarzenie przyciągnęło także zagranicznych gości zainteresowanych poznaniem współczesnej sceny artystycznej Azerbejdżanu.

Przedstawicielka Fundacji Hejdara Alijewa, Goncha Darabzada, mówi, że sztuka powinna stwarzać możliwość „refleksji, uczestnictwa i osobistej więzi”, zwłaszcza gdy dotyka tematów natury, odpowiedzialności i przyszłości.

Laura Acosta, dyrektorka kreatywna i główna kuratorka barcelońskiej platformy sztuki współczesnej „ARTTYCO”, zwiedzała wystawy, spotykała się z artystami i dzieliła się swoimi odkryciami z międzynarodową publicznością.

„Najbardziej ujęła mnie różnorodność artystycznych głosów i silny związek między osobistymi narracjami, tożsamością kulturową a współczesną ekspresją” – mówi.

Weekend sztuki „Fly to Baku” nie próbował na nowo definiować, czym jest sztuka współczesna.

Zamiast tego dał odwiedzającym szansę spotkania z nieoczekiwanymi technikami, powrotu do znanych opowieści i spojrzenia na świat z różnych perspektyw.