Od puszystego tiramisu po nadmuchane ravioli: jedzenie w „Kate's Knitalian” jest równie apetyczne, co zwodnicze. To immersyjna wystawa sztuki w Londynie.
Warstwy lasagne ociekającej sosem bolońskim, cannoli nadziewane pistacjami i oprószone cukrem pudrem oraz uwodzicielski kawałek puszystego tiramisu.
To tylko część dań, na widok których cieknie ślinka, serwowanych w nowej restauracji Kate Jenkins „Knitalian”.
Ale jest haczyk: żadne z nich nie jest jadalne.
Zamiast tego Jenkins każde z tych dań wydziergała, wykonała na szydełku, wyhaftowała i uszyła, ręcznie tworząc ucztę sztuki włókna na potrzeby swojej nowej wystawy w galerii Air Contemporary w Londynie w Wielkiej Brytanii.
Galeria została odpowiednio przerobiona, pojawiły się tradycyjne obrusy w kratę w stylu trattorii, rustykalne dekoracje na ścianach i ogromna lodówka z lodami. Gdyby nie brak zapachu świeżo wypieczonego ciasta unoszącego się w powietrzu, można by przysiąc, że z gwarnych ulic Soho przenieśliśmy się do urokliwego włoskiego delikatesu.
Ten angażujący, immersyjny element jest integralną częścią twórczości Jenkins, która wcześniej obejmowała dziergane repliki sklepów rybnych, piekarni, supermarketów, barów z bajglami i innych miejsc.
Jej najnowsza instalacja wydaje się jednak znacznie bardziej osobista, zainspirowały ją częste podróże do Włoch z włoskim partnerem.
„[We Włoszech] zawsze czuję przypływ inspiracji, bo jest tam tak wiele kultury związanej z jedzeniem” - powiedziała Jenkins w rozmowie z Euronews Culture.
„Włochy składają się z wielu niezwykłych regionów, z których każdy słynie z czegoś innego. Jeśli spojrzy się na kulturę jedzenia w Wenecji, mamy tam cicchetti, odpowiednik tapas. A z kolei Crotone słynie z czerwonej cebuli.”
Różnorodność włoskiej kuchni, połączona z zainteresowaniem Jenkins jej subtelnymi regionalnymi różnicami, stała się punktem wyjścia dla rocznego projektu, w którym znalazło się ponad tysiąc tekstylnych replik jedzenia i napojów.
Wśród nich są plastry salami, różne gatunki serów, butelki chianti i setki pojedynczych sztuk makaronu w miskach. Jenkins nie pomija żadnego detalu i traktuje dzierganie lasagne tak, jakby naprawdę ją gotowała.
„Najpierw robiłam na drutach płaty makaronu, potem przygotowywałam ragù, czyli część szydełkowaną, a na końcu układałam wszystko warstwami, dokładnie tak jak przy przygotowywaniu prawdziwej, pieczonej lasagne” - wyjaśnia Jenkins.
„Trzeba naprawdę przyjrzeć się, jak coś jest zbudowane, rozłożyć to, a potem złożyć z powrotem, tylko że w wersji dzierganej.”
Dobór odpowiednich kolorów i faktur też wymagał niekończących się eksperymentów: mieszania włóczek i testowania różnych technik ściegów, żeby wszystko wyglądało jak najbardziej wiarygodnie.
„Gdy robię coś takiego jak ravioli, musi mieć określoną «napuszoną» objętość, a do tego te małe, ząbkowane brzegi, które wymagają konkretnego ściegu” - mówi.
„Albo kiedy tworzę rożek lodowy z trójwymiarową strukturą wafla, do niektórych elementów używam techniki szydełkowania, a do innych maszyny dziewiarskiej, żeby całość wyglądała jak należy.”
Od chwili, gdy babcia nauczyła ją w dzieciństwie robić na drutach, rękodzieło zajmuje ważne miejsce w życiu Jenkins.
Karierę zaczynała pod koniec lat 90. jako projektantka dzianin, współpracując z dużymi domami mody, m.in. z Ralphem Laurenem, Marcem Jacobsem i Kate Spade, zanim później założyła własną markę Cardigan.
Później, szukając pomysłów na promocję kolekcji akcesoriów, zaczęła dziergać jedzenie - głównie dla zabawy, ale też po to, by skłonić ludzi do spojrzenia na przedmioty z innej perspektywy.
Pomysł okazał się tak popularny, że w 2007 roku Jenkins mogła otworzyć swoją pierwszą wystawę poświęconą jedzeniu, „Comfort Food”, która ostatecznie całkowicie odmieniła bieg jej kariery.
„Myślę, że ludzie uwielbiają oglądać jedzenie” - stwierdziła, dodając, że w oglądaniu i tworzeniu replik istniejących przedmiotów jest coś uniwersalnie radosnego.
„Ogromną satysfakcję daje mi chwila, kiedy wyznaczam sobie cel i mówię: dobrze, zrobię bajgla i sprawię, że będzie wyglądał identycznie jak prawdziwy bajgiel.”
Wystawa rusza też w czasie, gdy tak zwane „babcine hobby”, takie jak robienie na drutach, przeżywają boom wśród młodszych pokoleń. Według badania firmy Mintel Group Ltd 86 proc. przedstawicieli pokolenia Z określa się dziś jako „rękodzielnicy” lub „makerzy”.
„Internet otworzył ludziom świat możliwości nauki online” - powiedziała Jenkins.
„To niesamowite i rozumiem, skąd tak ogromne zainteresowanie, bo to jest bardziej dostępne i niewymagające. Nie trzeba mieć ogromnej liczby narzędzi ani pieniędzy, żeby coś stworzyć.”
Wspólnotowy charakter rękodzielniczych pasji pozwolił Jenkins uczynić jej wystawy bardziej towarzyskimi i interaktywnymi. Na pokazie „Cafe Kate” w Niderlandach w 2022 roku zachęcała odwiedzających, by dziergali własne ciasta.
„To miłe, kiedy ludzie przychodzą, spędzają razem czas, trochę dziergają albo po prostu w taki sposób całkowicie zanurzają się w wystawie.”
Podobna atmosfera wspólnego spędzania czasu panuje w „Kate's Knitalian”, choć goście mogą być spokojni: nie będą potrzebować umiejętności dziergania ani gotowania, żeby skorzystać ze stanowiska, przy którym samemu komponuje się pizzę.
Będą za to musieli wykazać się sporą samokontrolą, żeby nie ugryźć żadnego z eksponatów...
Wystawę „Kate's Knitalian” można oglądać w galerii Air Contemporary w Londynie w Wielkiej Brytanii od 30 października do 5 grudnia 2026 roku.