Kenichi Yoda, laureat Nagrody Księżniczki Asturii: „Ghibli jest mocno związane ze swoją epoką”

Były redaktor japońskiego dziennika Yomiuri Shimbun, gdzie na początku kariery relacjonował informacje o studiu animacji Ghibli, Kenichi Yoda (1974), zapewne nie wyobrażał sobie wtedy, że pewnego dnia pokieruje firmą, którą opisywał jako dziennikarz kulturalny.

REKLAMA

REKLAMA

Na sam szczyt legendarnej świątyni filmowego anime wspiął się 22 czerwca, gdy zastąpił Hiroyukiego Fukudę na stanowisku prezesa. Rozmowa z „Euronews” odbywa się 48 godzin przed tym, jak w imieniu studia odbierze Nagrodę Księżniczki Asturii w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych 2026.

Myśli dwóch twórców, zmarłego Isao Takahaty i jego współpracownika Hayaoi Miyazakiego, a także praca około 200 osób zatrudnionych w firmie, wciąż są dla milionów ludzi na całym świecie jednym z pierwszych kontaktów z kulturą Japonii.

Tak było choćby z serialami „Marco” i „Heidi” w Hiszpanii. Anime trafiły na antenę w ostatnich konwulsjach frankizmu i w czasie transformacji ustrojowej, gdy Ghibli nie był jeszcze nawet wymyślony przez ten duet filmowców, którzy poznali się w związkach zawodowych, pracując w latach 60. w studiu Toei Doga. Te seriale były zapewne – poza kamieniami milowymi w rodzaju filmów Akiry Kurosawy – pierwszym spotkaniem całego pokolenia Hiszpanów z krajem wschodzącego słońca.

Yoda śmieje się, gdy pytamy, czy uważają się za narzędzie miękkiej dyplomacji, soft power Japonii. „Sądzę, że każda nasza produkcja istnieje tylko dlatego, że jej reżyserzy i animatorzy włożyli w nią całe serce. Bardzo się cieszymy, że dzięki temu oglądają je ludzie na całym świecie. Ale nie robimy tego z myślą o dyplomacji” – mówi prezes.

Ghibli i straszliwe piękno wojny

W 2026 roku trudno nie zapytać Yody o jeden z najczęściej powracających motywów w scenariuszach studia – obok obrony środowiska, przyjaźni czy siły bohaterek – czyli o konflikty zbrojne.

Takahata, sympatyzujący z komunistami, był gorącym obrońcą artykułu 9 japońskiej konstytucji i przekonanym pacyfistą. Miyazaki z kolei nasiąkł wojną już w dzieciństwie: firma jego rodziny produkowała części do wojskowych samolotów walczących po stronie faszystów w czasie II wojny światowej.

Obaj dawali wyraz tej obsesji w klasykach animacji – od „Grobowca świetlików”, przez „Księżniczkę Mononoke” i „Ruchomy zamek Hauru”, aż po „Zrywa się wiatr”. Czy dziś, w Japonii przeznaczającej bezprecedensowe odsetki PKB na siły samoobrony i z Białą księgą obrony firmowaną przez skrajnie prawicową polityk Sanae Takaichi, można dalej robić filmy pacyfistyczne?

Yoda zręcznie unika bezpośredniej odpowiedzi. „Sposób opowiadania o wojnie to bardzo ważna kwestia dla Studia Ghibli. Oczywiście najlepiej, gdyby wojen nie było. To, co wydaje mi się u Miyazakiego niezwykłe jako u reżysera, to fakt, że on także fascynował się bronią używaną na wojnie czy samolotami bojowymi – ich pięknem jako przedmiotów, form. Oczywiście nie żywi najmniejszej sympatii do wojny. Ale jest w nim uczucie, któremu nie może się oprzeć: pociąg do tych rzeczy jako obiektów. I to jest w pewnym sensie coś bardzo ludzkiego” – podkreśla.

Pytamy go też o jedno z najczęściej cytowanych zdań w dorobku studia, wypowiedziane przez bohatera „Porco Rosso” (1992), który w kinie oznajmia, że woli być świnią niż faszystą. Czy taki wers mógłby się dziś znaleźć w scenariuszu – w Ghibli lub w innym studiu? Menedżer ponownie woli odsunąć tę kwestię. Mówi za to, że bardzo cieszy go fakt, iż jedną z ulubionych produkcji Emmanuela Macrona – jak wspomina, powołując się na wypowiedź francuskiego prezydenta podczas oficjalnej wizyty w Japonii – jest właśnie „Porco Rosso”.

W sali Covadonga hotelu Reconquista, gdzie tradycyjnie zatrzymują się laureaci Fundacji Księżniczki Asturii, krąży też temat sztucznej inteligencji. Pojawia się w związku z głośnym wiralowym nagraniem z Miyazakim (źródło w Hiszpański) z 2016 roku, na którym bezlitośnie rozprawia się z dwoma programistami innej firmy, gdy próbują sprzedać mu rodzaj proto‑SI do wykorzystania w jego rysunkach. „To zniewaga dla samego życia” – rzuca im w pewnym momencie.

„Dziesięć lat później w każdej rozmowie pada obowiązkowe pytanie o to, co Studio Ghibli sądzi o sztucznej inteligencji” – mówi z rezygnacją Yoda. „Bardzo trudno przewidzieć, jak ona się rozwinie, i wszyscy żyjemy w tym stanie niepewności. Jeśli jednak jest coś, co możemy dziś powiedzieć – i mówię to także prywatnie – to to. Wyobraźmy sobie dwie restauracje: w jednej jedzenie przygotowuje SI, w drugiej gotują ludzie. Bez wahania wybrałbym tę drugą”.

Jego współpracownicy sygnalizują, że czas kończyć wywiad, ale były dziennikarz chce jeszcze dodać jedno zdanie. „Słuchając państwa pytań, zorientowałem się, że Ghibli jest bardzo mocno związane ze swoją epoką (...). Codziennie zastanawiamy się nad tym, co studio może zrobić w tych czasach i jakiego rodzaju czasy przeżywamy. Mam poczucie, że w tym sensie tworzymy coś z umiarem” – tłumaczy.

„W naszym podejściu do sztuki jest wielka uczciwość” – kontynuuje. „To nie jest plan biznesowy, tylko poważna próba odpowiedzi na pytanie, jaką odpowiedź studio daje swojej epoce. Tak wygląda dziś nasza codzienność. I mam wrażenie, że zawsze tak było”. Przyszła dekada pokaże, czy po pokoleniowej zmianie u steru po Miyazakim, wciąż aktywnym w wieku 85 lat, to legendarne studio zdoła utrzymać niezależność twórczą i swoje ideały, po tym jak zachwyciło miliony dzieci i dorosłych daleko poza japońskimi wyspami.