Dywan zamieniony w sztukę współczesną, pędzel zastąpiony strzykawką. Weekend sztuki w Baku pokazał nowe sposoby twórczej swobody artystom.
Jak dywan może zmienić się w dzieło sztuki współczesnej? Co się dzieje, gdy malarz używa strzykawki zamiast pędzla? I w jaki sposób fotografia potrafi uchwycić piękno i zniszczenie w jednej chwili, kiedy ludzkie oko nie dostrzega szczegółów?
REKLAMA
REKLAMA
Podczas weekendu sztuki „Fly to Baku” te pytania ożyły w obrazach, rzeźbie, fotografii, sztuce cyfrowej i filmie.
Artyści z całego Azerbejdżanu i z zagranicy przywieźli do miasta swoje prace – od dywanów karabaskich po malarstwo eksperymentalne.
Motywy i wątki
Jednym z głównych motywów wydarzenia była natura.
Kaukaska „Wielka Piątka” – orzeł cesarski, lampart kaukaski, wilki szare, gazela dżeren i niedźwiedź brunatny – przypominały o bogatej bioróżnorodności regionu i podkreślały znaczenie jej ochrony.
Od dywanu karabaskiego do Baszty Dziewiczej
Dla azerskiego artysty Farida Rasulowa punktem wyjścia była tradycyjna, użytkowa sztuka dobrze znana kolejnym pokoleniom w kraju – dywan.
Urodzony w Szuszy Rasullov dorastał otoczony dywanami karabaskimi, zwłaszcza tymi zdobionymi motywami zwierząt, roślin i natury.
Tchnął nowe życie w swoją serię „Karabakh Carpets 2.0”.
„Urodziłem się w Karabachu i od dziecka bawiłem się na tych dywanach karabaskich” – powiedział. „Po tylu latach zostałem artystą i postanowiłem stworzyć nowe rodzaje tych dywanów”.
W jego pracach przedmiot kojarzony z codziennym życiem domowym trafił do przestrzeni sztuki współczesnej. Dla Rasulowa tradycja nie jest czymś, co można zignorować.
„Tradycja nie jest czymś zamrożonym w przeszłości, ale czymś, co może się zmieniać i rozwijać” – wyjaśnił.
Rzeźbiarka Aydan Salahova czerpała inspirację z jednego z najsłynniejszych symboli Baku – Baszty Dziewiczej.
Jej instalacja na nowo podejmowała legendę młodej kobiety związaną z basztą.
Zamiast po prostu opowiadać dobrze znaną historię, artystka uruchomiła wyobraźnię: stworzyła postać kobiety, która odlatuje w poszukiwaniu wolności i własnego życia.
„Ten projekt jest o wyborze – o tym, jak żyć i jak znaleźć wolność” – powiedziała Salahova.
Dzieląc czas między Włochy i Azerbejdżan, Salahova pracuje z marmurem z Carrary we Włoszech i lokalnym wapieniem aglay w Azerbejdżanie.
„Różne materiały i różne faktury wymagają różnych języków” – wyjaśniła, opisując, jak charakter kamienia kształtuje jej rzeźby.
Metamorfoza pędzla
Chiński artysta Zhang Ji sięgnął po niekonwencjonalne malarstwo: zamiast tradycyjnych pędzli używał strzykawek, którymi nakładał farbę na swoje płótna.
W swoich pracach odwoływał się również do architektury sakralnej i do tego, jak różne cywilizacje rozumieją prawdę. W jego rzeźbach pojawiały się wzory architektoniczne z różnych tradycji religijnych, bez wyróżniania którejkolwiek z nich.
Nie oczekuje jednak, że widzowie przeanalizują każde odwołanie.
„Chcę tylko, żebyście to poczuli” – powiedział.
Zhang postrzega sztukę jako formę komunikacji, która nie zależy od wspólnego języka.
„Ludzie z różnych krajów i kultur mogą rozumieć sztukę poprzez doświadczenie, a nie poprzez tłumaczenie” – wyjaśnił.
Natura odzyskuje budynki
Holendersko-kanadyjski artysta Ryan Koopmans od lat przygląda się temu, co dzieje się z architekturą, kiedy zostaje pozostawiona naturze.
Na jego cyfrowych obrazach opuszczone budynki stopniowo porastają rośliny – drzewa i krzewy odzyskują przestrzenie kiedyś kształtowane przez człowieka.
„Przekaz, który chcę przedstawić publiczności, dotyczy cyklicznej natury czasu” – powiedział.
„Architektura zajmuje miejsce świata naturalnego, potem natura powoli przejmuje architekturę i cykl trwa dalej”.
Powiedział Euronews, że przyciągnął go także krajobraz architektoniczny Azerbejdżanu.
Zafascynowało go, jak w zabudowie kraju spotykają się wpływy azerbejdżańskie, perskie, osmańskie i z czasów Związku Radzieckiego.
Weekend oferował także fotografię jako inne spojrzenie na to, co ludzie widzą – i co w innym wypadku mogliby przeoczyć.
Rezydujący w Londynie artysta Ori Gersht wykorzystał aparat, by uchwycić ulotne chwile poza zasięgiem zwykłej ludzkiej percepcji. W swoich pracach badał relację między pięknem a zniszczeniem.
„Uważam, że piękno i zniszczenie są ze sobą powiązane” – powiedział.
„Każdy moment zniszczenia jest też potencjalnym nowym początkiem”.
Artysta szczególnie interesował się tym, jak technologia poszerza możliwości fotografii, pozwalając aparatowi ujawniać detale niewidoczne dla ludzkiego oka.
Historia lamparta opowiedziana w filmie
Reżyserka Harriet Pratten przeniosła na ekran temat ochrony przyrody w dokumencie „Europe’s Last Leopard”.
Po raz pierwszy przyjechała do Azerbejdżanu ponad dekadę temu, by filmować lamparta kaukaskiego w Parku Narodowym Hirkan.
Film dokumentalny dawał widzom szansę poznania tego nieuchwytnego zwierzęcia oraz wyzwań związanych z jego przetrwaniem.
Jak wyjaśniła, problemem było sprawić, by ludziom zależało na zwierzęciu, którego prawdopodobnie nigdy nie zobaczą na własne oczy.
„Trudno troszczyć się o coś, czego nie da się zobaczyć” – powiedziała Pratten.
„Film i opowiadanie obrazem pozwalają nam przybliżyć historię lamparta ludziom. Wtedy wiedzą, jakie to piękne zwierzę i jakim symbolem Azerbejdżanu jest”.
Dokument prezentował również współpracę Baku Art Weekend, IDEA i WWF Azerbaijan.
„Uwielbiam to połączenie sztuki, nauki i ochrony przyrody” – podkreśliła.
Kurator wystawy Lesley Gray przyglądała się temu, co zwierzęta mogą powiedzieć o stanie środowiska, w którym żyją.
„Dziś zwierzęta wciąż pełnią podobną rolę, ale jako wyrocznie przyszłości naszego świata – często są pierwszym sygnałem ostrzegającym o degradacji środowiska” – wyjaśniła.
Wystawa obejmowała portrety mieszkańców Baku z uratowanymi przez nich zwierzętami domowymi, a także wielkoformatowe instalacje i interaktywne prace, w których światło służyło do badania relacji człowieka ze zwierzętami.
Baku na międzynarodowej mapie sztuki
Wśród zagranicznych gości był Simon de Pury, aukcjoner i kurator sztuki, którego kariera na międzynarodowym rynku sztuki została przedstawiona w dokumencie „The Hammer”, także pokazanym podczas wydarzenia.
Często opisywany jako „Mick Jagger sztuki”, były przewodniczący domu aukcyjnego Sotheby’s współpracował z artystami i kolekcjonerami na całym świecie.
W Baku najbardziej pociągała go możliwość odkrycia czegoś, co wykracza poza dobrze znany międzynarodowy obieg sztuki.
„Baku ma bardzo żywą scenę artystyczną” – powiedział.
Kulisy sztuki
Wydarzenie zorganizowały Fundacja Hejdara Alijewa oraz IDEA (International Dialogue for Environmental Action) Public Union. Przyciągnęło ono również zagranicznych gości zainteresowanych poznaniem współczesnej sceny artystycznej Azerbejdżanu.
Przedstawicielka Fundacji Hejdara Alijewa, Goncha Darabzada, podkreśliła, że sztuka powinna stwarzać możliwości „refleksji, uczestnictwa i osobistej więzi”, zwłaszcza gdy dotyczy natury, odpowiedzialności i przyszłości.
Laura Acosta, dyrektor kreatywna i główna kuratorka barcelońskiej platformy sztuki współczesnej „ARTTYCO”, oglądała wystawy, spotykała się z artystami i dzieliła się swoimi odkryciami z międzynarodową publicznością.
„Najbardziej ujęła mnie różnorodność artystycznych głosów i silny związek między osobistymi narracjami, tożsamością kulturową a współczesną ekspresją” – powiedziała.
Weekend sztuki „Fly to Baku” nie dawał jednej definicji sztuki współczesnej.
Zamiast tego oferował zwiedzającym spotkanie z nieoczekiwanymi technikami, powrót do dobrze znanych opowieści i możliwość zobaczenia świata z różnych perspektyw.