Joana Vasconcelos łączy sztukę i haute couture w wystawie poświęconej Valentino Garavaniemu

MAAT – Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii w Lizbonie gości do 22 lutego wystawę „VENUS – Valentino Garavani oczami Joany Vasconcelos” (źródło w Portugalski), inspirowaną światem słynnego włoskiego projektanta mody.

REKLAMA

REKLAMA

Projekt jest efektem współpracy Fundacji Valentino Garavani i Giancarla Giammettiego, życiowego i biznesowego partnera projektanta mody, z portugalską rzeźbiarką i artystką Joaną Vasconcelos. Stworzyła ona trasę zwiedzania, w której jej własne prace wchodzą w dialog z kreacjami powstającymi przez lata w pracowni Valentino.

„Chciałam pokazać różnorodność i niezwykłość dorobku Valentino, to, jak pracował z haftami, ze wszystkimi tkaninami, każdą zupełnie inną od pozostałych. A także to, jak z materiałów potrafił wykreować tę idylliczną kobietę, kobietę–boginię” – powiedziała w rozmowie z Euronews portugalska artystka, przypominając, że projektant „swoimi sukniami odmienia tożsamość kobiet”.

Korzystając z „archiwum” projektanta, do którego Joana Vasconcelos otrzymała dostęp, by przygotować tę wystawę, rzeźbiarka przyznała, że starała się „wybierać suknie, które nie były kliszą «Valentino Red»”, koloru silnie kojarzonego z ideami władzy, namiętności i zmysłowości. Mimo to ekspozycja obejmuje także szczególnie charakterystyczny przykład jednej z najbardziej rozpoznawalnych wizytówek włoskiego twórcy.

Podczas prezentacji prasowej wystawy „VENUS – Valentino Garavani oczami Joany Vasconcelos” portugalska artystka wyjaśniła w rozmowie z Euronews, że to właśnie z tej „idei luksusu” narodziła się Valkyrie Venus, tekstylna rzeźba zajmująca centralne miejsce całej ekspozycji.

„To właśnie od tej pracy zaczęła się wystawa, w której będziemy grać paradoksem między tym, co domowe, a luksusem. Kobieta w domu, kobieta w intymności, kobieta niewidoczna; i kobieta w przestrzeni publicznej, która staje się boginią, gdy wkłada suknię Valentino” – tłumaczy Joana Vasconcelos. Sama Valkyrie Venus łączy w sobie „faktury” i kolory kreacji wybranych jako inspiracja do jej powstania.

Mając na uwadze tę pozornie sprzeczną relację „między tym, co prywatne, a tym, co publiczne”, rzeźbiarka ułożyła w przestrzeniach MAAT trasę zwiedzania, na której goście zobaczą zarówno część jej najbardziej rozpoznawalnych prac, jak i nowe realizacje. Towarzyszą im stroje sygnowane przez cenionego włoskiego projektanta.

Opowiadając o całym procesie wyboru sukien do ekspozycji i ich powiązaniu z własnymi rzeźbami, Joana Vasconcelos przyznała w rozmowie z Euronews, że „nie było to wcale wyzwaniem”, lecz czymś „bardzo dynamicznym i zabawnym”. Przykładem jest „Sala Żelazek”, jak ją nazwała, gdzie umieściła „suknie, których nie da się wyprasować”. Flankują one kompozycję artystyczną, w której to właśnie to domowe urządzenie gra pierwszoplanową rolę.

„To właśnie ta dziwna forma życia skłoniła mnie do stworzenia tej wystawy” – mówi artystka. To prawdziwa „gra między sukniami zakładanymi tylko przy okazji chwil perfekcji i luksusu” a codziennym „życiem domowym, z którego takie elementy są wykluczone”. Ta druga sfera pojawia się na trasie zwiedzania poprzez „obecność miotełek do kurzu, garnków czy sztućców” i innych przedmiotów dobrze znanych z domowej codzienności.

Wystawa w MAAT jest adaptacją projektu pokazywanego pierwotnie w Rzymie. Dokładniej – w PM23, przestrzeni kulturalnej założonej przez Valentino i Giancarla Giammettiego, gdzie była prezentowana do 19 lipca 2026 roku.

„VENUS – Valentino Garavani oczami Joany Vasconcelos” (źródło w Portugalski), wystawa pomyślana jako spotkanie sztuki i haute couture, odbywa się z okazji obchodów 10. rocznicy MAAT, w czasie gdy muzeum prezentuje także trzy inne nowe ekspozycje.