Estońska artystka Merike Estna zrobiła w Wenecji coś wyjątkowego: przez pięć miesięcy malowała na żywo przed zwiedzającymi, tworząc 22 obrazy o macierzyństwie i feminizmie.
Odwiedzający estoński pawilon na tegorocznej Międzynarodowej Biennale Sztuki w Wenecji mogli być zaskoczeni, widząc reprezentującą kraj Merike Estnę osobiście, przy pracy nad najnowszymi dziełami.
Przez ostatnich pięć miesięcy, na oczach publiczności, metodycznie tworzyła wystawę „The House of Leaking Sky”, złożoną z 22 dużych płócien.
„W pawilonie pokazujemy trzy monumentalne prace. Długą ławkę o długości 26 metrów. Potem podłogę [25 tys. płytek], po której chodzą ludzie – myślę o niej jak o mapie myśli całego projektu – oraz obraz za mną, nad którym zaczęłam pracę na pustym płótnie” – powiedziała Estna w rozmowie z Euronews Culture na początku miesiąca.
Macierzyństwo i historia sztuki kobiet
Macierzyństwo i historia sztuki tworzonej przez kobiety były punktem wyjścia do zaprojektowania tej przestrzeni. Dodatkowy wymiar nadaje jej fakt, że Estna niedawno po raz kolejny została matką. Wciąż była na urlopie macierzyńskim z młodszym dzieckiem, gdy przygotowywała się do wyjazdu do Wenecji, by przez pełnych pięć miesięcy pracować przy największym projekcie w swojej karierze na oczach odwiedzających.
Jak podkreśla kuratorka, Natalia Sielewicz, w swoim tekście kuratorskim, Estna splata refleksje o macierzyństwie z historiami kobiet artystek, które torowały sobie drogę do artystycznego samostanowienia.
„Jako pracująca matka często wplata w swoją praktykę złożone ikonografie opieki, pokrewieństwa i dziedziczenia” – napisała.
Sielewicz przypomina zwiedzającym o figurze pittore senza opera – „malarza bez dzieła”, najczęściej kobiet, których dorobek wchłonęły patriarchalne warsztaty albo wymazano go z oficjalnych kronik.
„Marietta Robusti Tintoretta była jedną z nich: wenecką malarką-poetką, która przebierała się za chłopca, by pracować u boku ojca, Jacopa Tintoretta, w gorączce rodzinnej pracowni. Jej obrazy krążyły bez jej nazwiska, a uznanie za umiejętności trafiało w górę hierarchii; zmarła przy porodzie, zanim zdążyła w pełni wyjść z cienia i zapisać się jako autorka własnych prac” – dodała.
Mieszkając w Wenecji z rodziną przez cały czas trwania Biennale, Estna włącza doświadczenie macierzyństwa w strukturę konceptualną projektu i podkreśla, że pobyt okazał się niezwykle cenny zarówno dla niej, jak i dla dzieci. „To trudne miasto do życia z rodziną i z małymi dziećmi” – przyznaje Estna. „Starszemu dziecku hulajnoga wpadła do kanału już pierwszego poranka po przyjeździe. Nasz najmłodszy maluch nauczył się chodzić dopiero kilka miesięcy temu. To było wyzwanie, ale też… naprawdę lubię wyzwania, bo zawsze podsycają nowe pomysły, popychają nas naprzód, prowadzą do innych myśli”.
Przestrzeń do życia
Estna urządziła pracownię i ekspozycję w dawnej świątyni Santa Maria Assunta w weneckiej dzielnicy Castello, później wykorzystywanej jako przestrzeń wspólnotowa i sala gimnastyczna. Te nakładające się na siebie sacrum, sfera publiczna i codzienność tworzą żywe tło dla jej rozwijającej się pracy.
„Ta pracownia, którą stworzyła Merike, działa jak prawdziwa przestrzeń do życia. Obraz przez ostatnie pięć miesięcy nieustannie się zmieniał i ewoluował. To naprawdę bardzo aktywne, pełne dobrej energii miejsce, powiedziałabym. Wielu mieszkańców Wenecji wciąż tu wraca” – mówi Maria Arusoo, komisarz Estońskiego Pawilonu na La Biennale di Venezia.
„Ludzie naprawdę chcą zadawać pytania, zastanawiać się, rozmawiać, po prostu posiedzieć”.
Dla Merike obecność publiczności była kluczowa i zależało jej, by goście zawsze czuli się zaopiekowani. „Na pewno nie są intruzami w pawilonie. Główny pomysł polegał na pokazaniu, jak rodzi się obraz – a to udaje się tylko wtedy, gdy ludzie naprawdę przychodzą i patrzą. Dlatego są tak ważną częścią pawilonu”.
Na początku była pełna obaw, później jednak te warunki zaczęły jej przypominać czas studiów w akademii sztuk pięknych, gdzie zawsze dzieliła pracownię z innymi i próbowała się skupić, zakładając słuchawki, gdy dookoła toczyły się rozmowy.
Polityka i protesty
61. Biennale Sztuki w Wenecji rozpoczęło się od ogromnej kontrowersji, gdy kilka państw i artystów zaprotestowało przeciw decyzji organizatorów o zaproszeniu Rosji do otwarcia swojego pawilonu w Giardini, jednym z dwóch głównych terenów Biennale.
Maria Arusoo, komisarz Estońskiego Pawilonu, powiedziała Euronews Culture, że sztuki nie da się oddzielić od polityki.
„Merike ujęła to w bardzo piękny, choć bolesny sposób: przez 60 lat nie byliśmy [Estonia] częścią tego dialogu ani Biennale z powodu Rosji, bo byliśmy okupowani i nie mogliśmy brać udziału jako niepodległe państwo. Więc nie wycofamy się tylko dlatego, że oni postanowili do niego dołączyć”.
Protest przeciw rosyjskiemu pawilonowi zakończył się w dniu otwarcia Biennale przed estońskim pawilonem. Estna podpisała także list otwarty sprzeciwiający się izraelskiemu pawilonowi.
61. Międzynarodowa Wystawa Sztuki Biennale w Wenecji zostanie zamknięta w niedzielę, 22 listopada 2026 roku.