Prace portugalskiego artysty można oglądać na wystawie Selected Editions 2008-2024 w MUDE Design Museum.
Wystawa Selected Editions 2008-2024 w MUDE Design Museum w Lizbonie prezentuje wybór prac z ostatnich dwóch dekad portugalskiego artysty Alexandre'a Farto, lepiej znanego jako Vhils.
Znany ze swojego wizualnego języka zakorzenionego w graffiti i sztuce miejskiej, Vhils tworzy twórczość, która wykracza poza kultury i porusza tematy takie jak tożsamość, pamięć, rozwój miast i napięcia między lokalnymi realiami a globalnymi modelami.
Eksploracja materiałów i technik
Prace artysty wyróżniają się ciągłą eksploracją różnych materiałów i technik, często przy użyciu niekonwencjonalnych narzędzi o silnym zamiarze komunikacyjnym.
Innowacyjne techniki ręczne i przemysłowe (w szczególności drukowanie), które Vhils testuje na tak różnorodnych mediach, jak papier, kamień, beton i ceramika, stanowią wyzwanie dla jego artystycznej ekspresji i potencjalnych czynników modernizacji procesów produkcyjnych marek i firm, które z nim współpracują.
"Moje edycje są reprodukcjami, ale interesuje mnie zakłócanie zautomatyzowanego procesu produkcji. To tak, jakby pracować na ścianie, nie wiedząc, co jest pod spodem, praca jest kształtowana przez warstwy historii w samym materiale. Wychodzę poza powierzchnię, używając technik takich jak perforowanie papieru lub spalanie go kwasem, aby odsłonić jego wnętrze" - wyjaśnił Vhils.
Prace wybrane na wystawę podkreślają centralną rolę, jaką odgrywają w praktyce artystycznej Vhilsa, funkcjonując jako przestrzeń do eksperymentów i współpracy z innymi artystami.
"To właśnie w ramach tej refleksji - i przyspieszonego modelu globalnego rozwoju - staram się uchwycić ślady tego, co dzieje się teraz. Stworzyć pragnienie zatrzymania się, spojrzenia na nasze otoczenie i być może ograniczenia ilości informacji, które wchłaniamy przez nasze oczy, ponieważ może to sprawić, że w jakiś sposób znikniemy" - powiedział artysta.
"Być może żyjemy w momencie, w którym powinniśmy bardziej doceniać osiągnięcia starego systemu i państwa opiekuńczego - zwycięstwa, które dzięki nim odnieśliśmy - zamiast nieustannie je demontować. Tak naprawdę nie wiemy, co to znaczy żyć bez tych osiągnięć. Dziś bycie antysystemowym może oznaczać opieranie się tej narracji o nieskończonej akumulacji informacji, która niszczy to, co zostało zbudowane, po prostu dlatego, że nigdy nie doświadczyliśmy życia bez takich rzeczy jak bieżąca woda w domu" - dodał.
W tym samym czasie prezentowana jest kolekcja płytek CLAY, inicjatywa, w której współpracują różni artyści, projektanci i architekci. Kolekcja ta podkreśla ostatnie zainteresowanie artysty płytkami, proponując współczesną reinterpretację tradycji głęboko związanej z kulturą portugalską.
Wystawę Vhils można zwiedzać do 1 marca, a wstęp jest bezpłatny dla mieszkańców Lizbony w piątki od 17:00 do 20:00 i niedziele od 10:00 do 14:00.
Wybrane edycje 2008-2024 mają na celu zakwestionowanie koncepcji sztuki jako unikalnego i ekskluzywnego dzieła i zostały zrozumiane jako sposób na dotarcie do szerszej publiczności, eksplorując media zwykle kojarzone z projektowaniem graficznym i reklamą.