To już nie jest „tylko” festiwal muzyki elektronicznej. To futurystyczne doświadczenie, które redefiniuje sposób, w jaki kultura spotyka się z nauką. Cercle Festival 2026 przechodzi do historii jako pierwsze wydarzenie tej skali stworzone wspólnie z Europejską Agencją Kosmiczną.
Tegoroczna edycja była największą w historii festiwalu. Po raz pierwszy trwała aż trzy dni i gromadziła około 20 tysięcy uczestników dziennie.
REKLAMA
REKLAMA
Była wyjątkowa także z innego powodu - kolektyw Cercle świętuje swoje 10-lecie, a jubileusz zamienił się w monumentalne widowisko łączące muzykę, sztukę audiowizualną, kosmos i edukację.
Od 22 do 24 maja 2026 roku teren Musée de l’Air et de l’Espace pod Paryżem zmienił się w międzyplanetarne centrum kultury. Pomiędzy rakietami Ariane, Concordem i gigantycznym A380 spotkali się DJ-e, astronauci, naukowcy, eksperci od eksploracji Marsa oraz tysiące fanów z całego świata. To właśnie tutaj przyszłość rozrywki staje się rzeczywistością.
Na trzech scenach festiwalu wystąpili m.in. Eric Prydz, Röyksopp, ARTBAT, Ben Böhmer, Monolink, Michael Bibi czy Adriatique.
To historyczne muzeum, położone na lotnisku Paryż-Le Bourget, założone w 1919 roku, jest jednym z najstarszych i najbardziej prestiżowych muzeów lotniczych na świecie. W jego zbiorach znajduje się ponad 150 samolotów i tysiące wyjątkowych obiektów – satelitów, rakiet, silników, modeli i dzieł sztuki – ukazujących historię ludzkości i jej podboju nieba.
Cercle — od filmów na YouTube do globalnego fenomenu
Historia Cercle zaczęła się dekadę temu od prostego, ale genialnego pomysłu: połączyć muzykę elektroniczną z wyjątkowymi lokalizacjami na świecie. Za projektem stoi Derek Barbolla, który postanowił odejść od klubowego schematu i przenieść DJ-ów do miejsc o niezwykłej estetyce - od pustyń i zamków po lodowce czy zabytki UNESCO.
Clément Meyere, jeden z organizatorów i music programmer festiwalu, opowiedział nam w wywiadzie o początkach Cercle:
“Kolektyw Cercle narodził się 10 lat temu. Ten rok jest więc wyjątkowy, ponieważ obchodzimy 10. urodziny pierwszego teledysku Circle. (...) Pierwszym zamysłem było połączenie dobrej muzyki z pięknymi krajobrazami. Pomysł polegał na filmowaniu DJ-ów nie w klubie, ale w otoczeniu pięknych, nieoczekiwanych i niesamowitych miejsc na całym świecie”.
Cercle bardzo szybko stał się internetowym fenomenem. Sety publikowane na YouTube, realizowane z kinowym rozmachem, oglądają dziś miliony ludzi.
Projekt często porównywany jest do Boiler Room, ale Cercle tworzy widowisko, w którym lokalizacja jest równie ważna jak muzyka.
Z najbardziej spektakularnych miejsc, gdzie Cercle tworzyli swoje filmy, można wymienić między innymi:
Wielkie Piramidy w Gizie, szczyt góry Schilthorn w Szwajcarii, teren słonego jeziora Salar de Uyuni w Bolivii, czy dj set w balonie unoszącym się nad Kapadocją w Turcji.
Przez lata kolektyw rozrósł się do pełnoprawnego uniwersum: własnego labelu wydającego artystów, immersyjnych koncertów Cercle Odyssey oraz ogromnego festiwalu odbywającego się co dwa lata w paryskim muzeum lotnictwa i kosmosu.
ESA i Cercle: narodziny nowego formatu festiwalu
Największą rewolucją tegorocznej edycji była bezprecedensowa współpraca z Europejską Agencją Kosmiczną (ESA) i Francuską Agencją Kosmiczną (CNES). Organizatorzy podkreślali, że nie chodzi o sponsoring czy marketingową obecność logotypów. Agencje Kosmiczne stały się realnymi współtwórcami programu festiwalu.
Na terenie wydarzenia powstała specjalna strefa „CUPOLA” - immersyjna kopuła kosmiczna, w której odbywały się wykłady astronautów, prezentacje naukowców, oraz eksperymenty związane z eksploracją kosmosu.
Clément mówił o tej współpracy z ogromnym entuzjazmem:
“Ta współpraca jest naprawdę wyjątkowa i ekscytująca. Mamy trzy sceny poświęcone muzyce i jedną przeznaczoną na konferencje, gdzie możemy dyskutować o synergii między przestrzenią, gwiazdami i muzyką. To dyskusja metafizyczna”.
Goście mogli dowiedzieć się m.in.: jak brzmi dźwięk na Marsie, dlaczego muzyka w kosmosie byłaby odbierana inaczej niż na Ziemi, oraz jak nauka i sztuka mogą wzajemnie się inspirować.
„Na Marsie częstotliwości dźwięku, takie jak bas czy sopran, mają różną prędkość, więc docierają do nas z różnym opóźnieniem, inaczej niż to się dzieje na ziemi. Nie wiemy jeszcze, jak mózg sobie z tym poradzi” – mówił jeden z naukowców ESA.
Cercle Festival 2026 przypominał futurystyczne expo kultury i nauki, w którym klubowe doświadczenie przeplatało się z popularyzacją astronomii i technologii kosmicznych.
Otwarcie festiwalu… z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej
Jednym z najbardziej symbolicznych momentów wydarzenia było oficjalne otwarcie festiwalu przez francuską astronautkę ESA Sophie Adenot, która nagrała specjalne przemówienie z pokładu Międzynarodowej Stacji Kosmicznej ISS w warunkach mikrograwitacji. Było to pierwsze takie połączenie świata muzyki elektronicznej i realnej misji kosmicznej na taką skalę.
ESA coraz mocniej szuka nowych sposobów komunikacji z młodymi odbiorcami. Zamiast tradycyjnych konferencji prasowych czy muzealnych ekspozycji, agencja postawiła na doświadczenie emocjonalne i kulturowe.
ANNA: „To miejsce jest kosmiczne”
Jedną z artystek tegorocznej edycji była brazylijska DJ-ka i producentka ANNA, która wystąpiła na Concorde Stage.
Swoją przygodę z DJ-ingiem zaczynała w klubie ojca, mając zaledwie 14 lat. Dziś remiksuje utwory Depeche Mode, czy Lany Del Rey a niedawno nagrała album z pionierem muzyki elektronicznej - Jonem Hopkinsem.
Po swoim secie, w udzielonum nam wywiadzie mówiła z entuzjazmem:
“To miejsce jest tak magiczne, takie kosmiczne!”.
I przyznała, że sama lokalizacja wpłynęła na jej muzyczną selekcję podczas występu:
“Kiedy wybierałam utwory, które zamierzałam dzisiaj grać, które dodałam do playlisty przed przyjazdem tutaj, nie były to te, które ostatecznie grałam. To miejsce wymaga czegoś innego, czegoś droższego, kosmicznego.”
ANNA od lat eksperymentuje z łączeniem techno, ambientu i sound healingu. Artystka opowiadała nam o swojej fascynacji bardziej medytacyjnymi formami muzyki:
“Nagrałam kilka albumów, które mają pomagać radzić sobie z objawami bezsenności i lęku. Ćwiczyłam medytację z przewodnikiem, więc w pewnym sensie zagłębiam się w to i pogłębiam swoją wiedzę”.
Brazylijska producentka wśród swoich największych fascynacji muzycznych wymienia polską artystkę - Hania Rani, której występ w immersyjnym Cercle Oddysey, również można podziwiać na kanale Youtube Cercle.
„Jestem nią zauroczona. Uwielbiam ją. Jest taką piękną artystką. Uwielbiam jej muzykę, jej energię, wszystko. Jestem jej największą fanką” - dodaje ANNA.
ANNA zagra swój set muzyczny, na początku czerwca w ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka w Katowicach.
GRDF i ekologiczna przyszłość festiwali
Ważnym elementem wydarzenia była także obecność przedstawicieli GRDF, którzy prezentowali strategie związane z transformacją energetyczną i dekarbonizacją.
Firma przedstawiła ambitny plan redukcji emisji gazów cieplarnianych zgodny z założeniami Porozumienia Paryskiego, w celu utrzymania globalnego ocieplenia „znacznie poniżej 2°C”. Kluczowym elementem strategii ma być rozwój odnawialnych źródeł energii oraz ograniczanie emisji zarówno przez samą spółkę, jak i jej klientów.
Obecność GRDF pokazała, że Cercle Festival chce być platformą rozmowy nie tylko o muzyce i kosmosie, ale również o przyszłości planety.
Muzyka przyszłości pod rakietami Ariane
W czasach, gdy większość festiwali próbuje po prostu „dostarczyć lineup”, Cercle buduje własne uniwersum.
Najciekawsze w Cercle Festival 2026 jest to, że wydarzenie wymyka się klasyfikacjom. To nie jest zwykły festiwal elektroniczny. Nie są to też targi technologiczne ani konferencja naukowa. To nowy format doświadczenia kulturowego, w którym muzyka spotyka naukę, astronomia staje się częścią immersyjnego widowiska, DJ set może prowadzić do rozmowy o Marsie, a klubowa scena sąsiaduje z rakietą kosmiczną.
Jak podkreślił Clément Meyere:
“Myślę, że to prawdopodobnie pierwszy i jedyny festiwal we Francji, w którym 50 procent społeczności stanowią obcokrajowcy, a pozostałe 50 procent to mieszkańcy kraju.”
To właśnie międzynarodowa społeczność stała się jednym z fundamentów sukcesu Cercle.
Clément zdradził nam również plany kolektywu na przyszłość:
“W tym roku pracujemy nad edycją w Meksyku".
Festiwal odbędzie się 14 i 15 listopada 2026 roku w San José del Cabo, w Baja California Sur. Organizatorzy zapowiadają dwie sceny, jedna z widokiem na ocean, druga w sercu gaju palmowego.
"W przyszłym roku pracujemy również nad różnymi edycjami w innych krajach. Chodzi o to, aby rozwijać festiwal w różnych lokalizacjach. Pracujemy również nad nową serią cyklicznych pokazów na naszym kanale YouTube” - zapowiada Clément Meyere.
Cercle Records wydało właśnie oficjalną winylową kompilację Cercle Festival 2026. Album łączy kultowe brzmienia wytwórni z wizją przyszłości, zawierając pierwsze winylowe wydania utworów Miss Monique, Parra for Cuva, LP Giobbi oraz Enfant Sauvage & Møme. Kompilację uzupełniają premierowe kolaboracje artystów takich jak Vintage Culture, ANNA & Freedom Fighters, Kasablanca, Deer Jade czy Arodes, oddające eklektyczny charakter programu Cercle.
Więcej informacji o współpracy Cercle z ESA i CNES można znaleźć na stronach ESA, CNES oraz Cercle Music.