Europejski odpowiednik Oscarów odbędzie się w ten weekend, a "Emilia Pérez" Jacquesa Audiarda i tegoroczny zdobywca Złotego Lwa "The Room Next Door" Pedro Almodóvara przewodzą nominacjom. Czas na kilka przewidywań...
REKLAMA
Europejskie Nagrody Filmowe, które honorują największe osiągnięcia w kinie europejskim, zbliżają się wielkimi krokami.
Ceremonia odbędzie się w najbliższą sobotę w szwajcarskim mieście Lucerna, a Euronews Culture będzie na miejscu, aby być na bieżąco ze wszystkimi wynikami, a także będzie można śledzić wydarzenie na bieżąco.
Podobnie jak w zeszłym roku, chętnie wyciągnęliśmy nasze kryształowe kule (tak, mamy ich kilka - gdzie byliście, gdy je rozdawali?) i mieliśmy wiele racji, ponieważ Anatomy of a Fall Justine Triet zabrał do domu... Cóż, w zasadzie wszystkie główne nagrody. To była fala przypływu, która choć zasłużona, skończyła się poświęceniem pewnej różnorodności.
Miejmy nadzieję, że tegoroczni laureaci będą nieco mniej jednotematyczni, a radość z trofeów będzie wspólna, ponieważ EFA są czymś w rodzaju zwiastuna, które tytuły z UE będą prawdopodobnie nominowane w nadchodzącym sezonie nagród w USA... I zawsze miło jest zaangażować kilka tytułów.
Być może dlatego, po raz pierwszy w tym roku, filmy nominowane w kategorii Najlepszy Europejski Film Dokumentalny i Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany kwalifikują się również do kategorii Najlepszy Film Europejski. Oznacza to, że lista nominacji dla najlepszego filmu europejskiego w 2024 roku jest większa niż w poprzednich latach i obejmuje takie tytuły, jak zdobywca Złotego Niedźwiedzia Dahomey Matiego Diopa i znakomity łotewski film animowany Flow Gintsa Zilbalodisa.
Pełną listę nominowanych można znaleźć tutaj.
Według nas są cztery filmy, które mogą zgarnąć główną nagrodę.
Podwójna zwyciężczyni z Cannes i francuska kandydatka do Oscara Emilia Pérez Jacquesa Audiarda oraz tegoroczny zdobywca Złotego Lwa The Room Next Door Pedro Almodóvara.oba filmy są nominowane w kategoriach najlepszy film europejski, reżyser i scenariusz, a także w kategorii najlepsza aktorka dla Karli Sofii Gascón w Emilii Pérez i Tildy Swinton w The Room Next Door.
Jesteśmy wielkimi fanami Emilia Pérez, gangsterskiego trans musicalu osadzonego w Meksyku, w którym dochodzi do zmiany płci, karteli, wspaniałych choreografii i piosenek o waginoplastyce. To w zasadzie Sicario na Broadwayu i jest tak nieoczekiwany, jak nie można go przegapić.
W naszej recenzji napisaliśmy: "Audiardowi udaje się pewnie zrównoważyć świadomie kiczowate aspekty gatunku musicalowego (jeden numer rozgrywający się w klinice ma "Rhinoplastyka! Mammoplastyka! Waginoplastyka!" jako refren) z kilkoma wzruszającymi momentami opartymi na postaciach, nie zapominając przy tym o dreszczyku emocji i poruszaniu społecznie naładowanych, gorących tematów".
Zauważyliśmy również, że hiszpańska aktorka transpłciowa Karla Sofía Gascón jest niesamowita i że "siła, patos i szczerość sączą się w każdym momencie występu Gascón, a podwójna akcja, którą ona i Zoe Saldaña tworzą po operacji, jest magnetyczna do oglądania".
Ten film ma prawdziwą szansę na zdobycie nagród tej nocy.
Przeczytaj naszą pełną recenzję tutaj.
Jeśli chodzi o The Room Next Door Pedro Almodóvara, to jest to bardziej mieszana torba.
Oparty na powieści Sigrid Nunez "What Are You Going Through" z 2020 roku, pierwszy pełnometrażowy angielski film słynnego hiszpańskiego reżysera opowiada o dwóch przyjaciołach, którzy odnawiają swoją przyjaźń. Okazuje się, że u Marthy (Tilda Swinton) zdiagnozowano nieuleczalnego raka szyjki macicy i prosi Ingrid (Julianne Moore) o przysługę: bycie w tytułowym pokoju, gdy weźmie pigułkę eutanazyjną i godnie zakończy swoje życie.
Film nie może się równać z Wszystko o mojej matce, Skóra, w której żyję czy Porozmawiaj z nią jako jeden z najlepszych filmów Almodóvara. Pozostaje jednak wzruszającą opowieścią o kobiecej przyjaźni i śmierci.
Jak zauważyliśmy w naszej recenzji: "Podczas gdy zbyt dosłowny scenariusz i melodramatyczne retrospekcje osłabiają część emocjonalnej autentyczności na początku (być może coś zostało utracone w tłumaczeniu), druga połowa filmu staje się fascynującą eksploracją niedociągnięć zachodniego świata, jeśli chodzi o konfrontację ze śmiercią i to, jak ludzie mają tendencję do znajdowania "wielu sposobów na życie w tragedii"".
Jest to więc zdecydowanie pretendent, który może wysłać wiadomość, która jest poza filmem humanistycznym, pro-eutanazją - i być może taką, która może doprowadzić do zmian legislacyjnych.
Innymi kandydatami do Oscara jest niemiecki film The Seed of the Sacred Fig wygnanego irańskiego reżysera Mohammada Rasoulofa, który został nominowany w kategorii Najlepszy Film, Reżyseria i Scenariusz.
Jest to jeden z naszych ulubionych filmów tego roku, a biorąc pod uwagę, przez co musiał przejść Rasoulof , aby go nakręcić i pokazać na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes, należałoby nagrodzić jego osiągnięcia.
Rozgrywający się podczas protestów w 2022 roku film The Seed of the Sacred Fig skupia się na czteroosobowej rodzinie. Patriarcha Iman (Misagh Zare) właśnie otrzymał awans po 20 latach lojalnej służby jako urzędnik państwowy. Będzie śledczym, a rola ta wiąże się z pistoletem. Broń służy do ochrony, ponieważ będzie on uzyskiwał zeznania i podpisywał wyroki śmierci na domniemanych dysydentów. Kiedy przyjaciółka jednej z jego córek (Mahsa Rostami i Setareh Maleki) zostaje trafiona śrutem po nalocie na szkołę, przestrzegający zasad dom zaczyna się rozpadać. Dziewczynki są gotowe na przyjęcie wolności, którą widzą na filmach z protestów w mediach społecznościowych, a wplątując w to swoją matkę (Soheila Golestani), zaczyna kiełkować bunt. Sprawy stają się jeszcze bardziej napięte, gdy broń Imana znika z szafki nocnej w jego sypialni...
Podążając za historią tych postaci, które podwajają się jako cyferki irańskiego społeczeństwa, Rasoulof zręcznie eskaluje wydarzenia z klaustrofobicznego dramatu domowego w ekscytującą psychodramę z odcieniami horroru.
W naszej recenzji tej przepełnionej thrillerem alegorii zauważyliśmy: "Jest to odważna trajektoria narracyjna, która służy jako bezpośrednia odpowiedź na falę protestów, które wybuchły w Iranie po śmierci Mashy Amini, z prawdziwymi nagraniami telefonicznymi ocenzurowanymi przez irański rząd, przeplatanymi w całym filmie. Jest to również wezwanie do broni dla tych, którzy nie godzą się na kontrolę. Zwłaszcza, gdy ta kontrola jest podstępnie ukrywana jako miłość. (...) Mamy szczęście, że mamy filmowców, którzy ośmielają się rzucać wyzwanie opresji, a także festiwale filmowe, które programują ich pracę. The Seed of the Sacred Fig jest ważnym krzykiem przeciwko tyranii i mizoginii. Poza społeczno-politycznym kontekstem filmu, Rasoulof dostarczył trzymający w napięciu film, który śmiało można uznać za jeden z najlepszych w tym roku".
Rzeczywiście, podobnie jak film Maryam Moghaddam i Behtash Sanaeeha Moje ulubione ciasto, który miał premierę na tegorocznym Berlinale, Nasiona świętej figi to radykalny akt artystycznego sprzeciwu, który po raz kolejny pokazuje, że kino może nie tylko ekscytować, ale także edukować i mówić prawdę do władzy. Jest to forma sztuki, która często wymaga od twórców poświęcenia wszystkiego, aby głosy nie zostały uciszone, i właśnie to zrobił Rasoulof i każdy członek jego zespołu, zarówno za kamerą, jak i przed nią.
Czwartym nominowanym filmem, który naszym zdaniem ma szansę na tytuł Najlepszego Filmu Europejskiego, jest "The Substance" Coralie Fargeat.
Jeśli ten obłąkany, przecinający kręgosłup triumf wypaczonej baśni wygra, będzie to jedna z najbardziej odjechanych decyzji i jesteśmy tu dla niej.
W swoim drugim filmie, który w tym roku zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz w Cannes, francuska reżyserka Coralie Fargeat przedstawiła krwawą przypowieść o fetyszyzacji młodości. To najlepszy i najbardziej rozchwytywany horror tego roku, który podzielił publiczność (obwiniamy za to słabe żołądki), ale jedno jest pewne: nie ma drugiego takiego filmu w 2024 roku.
Zasadniczo nieświęte połączenie Bulwaru Zachodzącego Słońca, "Portretu Doriana Graya" i Death Becomes Her, The Substance podąża za starzejącą się hollywoodzką aktorką, która została gospodarzem treningów Elisabeth Sparkle (Demi Moore). Zostaje ona bezceremonialnie zwolniona, ponieważ obślizgły dyrektor telewizyjny Harvey (Dennis Quaid) chce odświeżyć program. W obliczu tego smutnego stanu rzeczy Elisabeth dzwoni pod numer, który otrzymała na dysku USB, aby dołączyć do tajemniczego programu znanego jako The Substance. Obiecuje on dostarczyć "lepszą wersję siebie", a korzystając z zestawu startowego, Elisabeth rodzi swoje młodsze ja (Margaret Qualley), które wyłania się w mięsistym woreczku z jej kręgosłupa. Kiedy jednak nowicjuszka nie przestrzega zasad programu, konsekwencje nie są przyjemne.
W naszej recenzji filmu powiedzieliśmy: "The Substance, odnosi się do znajomej narracji: strachu przed starzeniem się - a konkretnie tego, jak obsesja Hollywood na punkcie młodości i piękna prowadzi do bezwzględnego systemu odrzucającego kobiece talenty w momencie, gdy są już "po przejściach". Jednak Fargeat wykonuje to z bezlitosną precyzją, która sprawi, że będziesz się wiercić, wzdrygać, sapać, śmiać się... i jeszcze bardziej się wiercić. (...) Pokazując, w jaki sposób przemysł rozrywkowy popycha kobiety do skrajności, aby utrzymać zatrudnienie, Frageat bada niemożliwe do spełnienia standardy piękna społeczeństwa. Co więcej, zagłębia się w to, jak niektóre branże medyczne wykorzystują fetyszyzację młodości dla zysku, a także zinternalizowaną nienawiść wynikającą z systemowej mizoginii. Może nie jest to szczególnie głębokie, ale dzika forma dobitnie odzwierciedla treść; przemoc związana ze zniknięciem w oczach społeczeństwa i nienawiść do samego siebie, która wynika z internalizacji tej zewnętrznej traumy, można wyrazić tylko w równie okrutny sposób".
To szalona jazda, która zawiera również kilka spokojniejszych i silnie powiązanych momentów - w tym najlepszą scenę, w której wspaniała Demi Moore przygotowuje się do randki przed lustrem... Jeśli jeszcze nie widzieliście "The Substance", wybierzcie się do zatłoczonego kina (jest to film, którego będziecie chcieli doświadczyć z innymi kinomanami, ponieważ reakcje publiczności naprawdę poprawią jakość oglądania filmu) i "dbajcie o siebie".
Oto nasze pełne przewidywania w głównych kategoriach:
Film Europejski:
- Wygra: THE ROOM NEXT DOOR (Hiszpania), reż. Pedro Almodóvar
- Powinien wygrać: THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Niemcy, Francja), reż. Mohammad Rasoulof
Europejski film dokumentalny:
- Zwycięży: DAHOMEY (Francja, Senegal), reżyseria: Mati Diop
- Powinien wygrać: NO OTHER LAND (Palestyna, Norwegia), reż. Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra i Hamdan Ballal
Europejski reżyser:
- Zwycięży: Pedro Almodóvar za THE ROOM NEXT DOOR
- Powinien wygrać: Mohammad Rasoulof za THE SEED OF THE SACRED FIG lub Jacques Audiard za EMILIA PÉREZ lub Andrea Arnold za BIRD (wszyscy na to zasługują - remis?)
Aktorka europejska:
- Wygra: Karla Sofía Gascón w EMILIA PÉREZ
- Powinna wygrać: Karla Sofía Gascón w EMILIA PÉREZ
Europejski Aktor:
Scenariusz europejski:
- Zwycięży: Coralie Fargeat za THE SUBSTANCE
- Powinien wygrać: Mohammad Rasoulof za THE SEED OF THE SACRED FIG
Europejskie odkrycie - Prix FIPRESCI
- Zwycięży: ARMAND (Norwegia, Holandia, Niemcy, Szwecja), reżyseria: Halfdan Ullmann Tøndel
- Powinien wygrać: KNEECAP (Irlandia, Wielka Brytania), reż. Rich Peppiatt
Zwycięzcy Europejskich Nagród Filmowych 2024 zostaną ogłoszeni w Lucernie w sobotę 7 grudnia. Pozostań z nami na Euronews Culture, aby uzyskać pełną relację z wieczoru i ekskluzywne wywiady. I może oklaskiwać nas za to, ile kategorii nazwaliśmy poprawnie... lub przygotować zgniłe pomidory.