Film, bliski stylistycznie „Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj”, chwilami wydaje się wtórny, ale Malkovich błyszczy i ma dużą szansę na Oscara.
Na tym etapie trudno wyobrazić sobie film Martina McDonagha bez dwojga samotnych, życiowo pokiereszowanych ludzi, którzy szukają pokręconej więzi w świecie zdeterminowanym, by zniweczyć wszelką szansę na odkupienie.
REKLAMA
REKLAMA
W swojej najnowszej czarnej komedii, Wild Horse Nine, brytyjsko‑irlandzki scenarzysta i reżyser wraca do pełnometrażowego debiutu Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj – tyle że zamiast dwóch kłócących się płatnych zabójców w Belgii mamy na Wyspie Wielkanocnej sprzeczających się agentów CIA, tuż przed zamachem stanu w Chile w 1973 roku.
Robią przerwę w podkopywaniu demokracji: doświadczony i coraz bardziej zapominalski agent Chris (John Malkovich) oraz Lee (Sam Rockwell), który bez mrugnięcia okiem potrafi zabić człowieka, wcinając burgera, są na wakacjach. Tak jakby. Ta osobliwa para planuje pozwiedzać Rapa Nui, obejrzeć kamienne olbrzymy – przepraszam, Moai – i słownie dopiekać dwójce studentek popierających Salvadora Allende (Mariana di Girolamo, Ailín Salas), na które ciągle wpadają.
Ale nic nie jest takie, jak się wydaje. Mimo notatek jak z Memento u Chrisa postępujące kłopoty z pamięcią sprawiły, że zapomniał, iż ten wyjazd ma być jego ostatnim hurra. Nie tylko ma poważny problem z nadmierną szczerością i zmaga się z egzystencjalnym niepokojem dotyczącym reżimów, które obalił (z solidną domieszką katolickich wyrzutów sumienia), ale jest też przeżarty rakiem. Ponieważ zostało mu niewiele czasu, Chris wcześniej poprosił Lee, by podczas tej podróży zrobił z nim to, co w „Myszach i ludziach”.
Zapomniał o tym szczególe, ale nie o pragnieniu pracy nad pamiętnikiem, który dyktuje do magnetofonu. Te taśmy są źródłem ogromnego dyskomfortu dla szefa tej dwójki, szefa wywiadu MJ (Steve Buscemi), który boi się, że wyznania i niedyskrecje Chrisa – zwłaszcza „te fragmenty z Dallas”, mogące ujawnić jego rolę w zabójstwie JFK – postawią agencję w bardzo złym świetle...
Choć McDonagh nie odchodzi od sprawdzonego repertuaru, Wild Horse Nine przypomina satysfakcjonującą składankę „The Best Of”, w której łączy konstrukcję fabularną Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj z upodobaniem Trzech billboardów za Ebbing, Missouri do słów na „k”, z figlarnym cameo Toma Waitsa (niczym w 7 psychopatach) oraz z bardziej stonowaną, poruszającą nutą znaną z Duchów Inisherin. Jeśli to klimat w sam raz dla ciebie, zabawa będzie przednia.
Kiedy ta żonglerka się udaje, charakterystyczna, kąśliwa ironia reżysera oraz jego ulubione tematy zbawienia i nieuchronności śmierci łączą się w gorzko‑słodną całość. Gdy jednak zawodzi, jego scenariusz chwilami brzmi jak przesadnie rozwleczony ciąg popisowych monologów i dygresji bez związku – co w przeszłości przynosiło mu zarzuty o fabularne poszatkowanie i samozachwyt.
W większości jednak McDonagh wychodzi z tego obronną ręką i wykorzystuje swoje atuty – ładuje iskrzące tyrady pewną treścią. Na przykład przemowa przy śniadaniu, w której tłumaczy, dlaczego „gejowskie kraje” produkują lepsze sery niż USA, wywołuje śmiech, ale jednocześnie prowadzi wprost do obiecującego komentarza o historycznych grzechach amerykańskiego interwencjonizmu i o trwających okropnościach polityki zagranicznej USA.
Frustruje to, że przy tak naładowanym politycznie tle można było zrobić więcej, a postaci kobiece szczególnie rzucają się w oczy niedostatecznym wykorzystaniem. Szkoda, bo Mariana di Girolamo błyszczy jako Monica w tych kilku scenach, jakie dostaje. Zostaje sprowadzona głównie do szeroko otwartych oczu – uosobienia dawno utraconego optymizmu Chrisa – a gdyby dano jej większe pole do popisu, dynamika między bohaterami mogłaby się wzmocnić, a McDonagh mógłby rozwinąć zaledwie zasygnalizowane wątki krytyczne. Choć finał sugeruje przemianę przed trudną walką, pewien potencjał został zmarnowany.
Ostatecznie satysfakcja z seansu opiera się na chemii między dwoma głównymi aktorami – a tej jest tu pod dostatkiem i w dużej mierze spoczywa na barkach Malkovicha. Po latach niepamiętnych epizodów ten weteran znów pracuje na pełnych obrotach i daje najlepszy występ od czasu Być jak John Malkovich. A może od jego demonicznej kreacji Pascala Sauvage’a w Johnnym Englishu, która jest rolą na wieki – i nie życzymy sobie dalszej dyskusji na ten temat.
Niezależnie od tego, czy przyznaje, że bardziej obchodzi go los chilijskich moli niż ludzi w Chile, czy wybucha gniewem na każdego, kto znajdzie się w pobliżu, czy zastanawia się, dlaczego nie ma więcej piosenek o samobójczych ptakach, Malkovich delektuje się każdą kwestią. Jego charakterystyczna dykcja idealnie pasuje do prozy McDonagha – zwłaszcza gdy raz po raz wyraźnie wymawia słowo „cahoots”.
Co za cudowne słowo... Czy wiesz, że pochodzi prawdopodobnie od francuskiego „cahute”, oznaczającego małą chatkę, co przywodzi na myśl obraz skulonych spiskowców? Nie wiadomo, ile w tym prawdy, ale jak powiedział kiedyś Tom Waits: „Większości ludzi wszystko jedno, czy mówisz im prawdę, czy ich okłamujesz, byle tylko byli tym rozbawieni”.
O rety, wyszła nam mcdonaghowa słowna dygresja. Wracamy do Johna...
Sposób, w jaki Malkovich jednocześnie zanurza się w rejony ekscentryczne, amoralne, melancholijne i pełne zadumy, tworzy pesymistyczną poezję, której trudno się oprzeć. Aktor zgarnął już w Wenecji nagrodę Volpiego dla najlepszego aktora, gdzie film miał premierę w tym roku, i jeśli wierzyć sile tej kreacji, w przyszłym roku jest murowanym kandydatem do Oscara.
Szanse zwiększa fakt, że jego ostatnia nominacja oscarowa pochodzi z 1993 roku, za Na linii ognia – film, w którym grał bezimiennego zabójcę próbującego zastrzelić prezydenta Stanów Zjednoczonych. Akademia uwielbia historie powrotów; a kto nie lubi porządnej filmowej symetrii udającej czysty przypadek?
A więc choć Wild Horse Nine porusza się po znajomym gruncie, wszystko wskazuje na to, że w sezonie nagród jeszcze się o tym sarkastycznym, a chwilami poruszającym filmie nasłuchasz.
Wild Horse Nine wchodzi właśnie na ekrany kin.