Kenichi Yoda, Princesa de Asturias komunikacji i humanistyki: „Ghibli związane ze swoim czasem”

Były redaktor japońskiego dziennika Yomiuri Shimbun, który na początku kariery pisał o studiu animacji Ghibli, raczej nie przypuszczał, że Kenichi Yoda (1974) kiedyś stanie na czele firmy, w której się specjalizował jako dziennikarz kulturalny.

REKLAMA

REKLAMA

Na szczyt legendarnej świątyni filmowego anime wspiął się 22 czerwca, gdy zastąpił na stanowisku prezesa Hiroyukiego Fukudę. Jego rozmowa z „Euronews” odbywa się 48 godzin przed tym, jak w imieniu studia odbierze Nagrodę Księżniczki Asturii w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych 2026.

Idee dwóch jego twórców, zmarłego Isao Takahaty i jego współpracownika Hayao Miyazakiego, a także praca około 200 osób zatrudnionych w firmie, wciąż są dla milionów ludzi na całym świecie jednym z pierwszych kontaktów z kulturą Japonii.

Tak było w Hiszpanii z serialami „Marco” i „Heidi”. Anime trafiły na antenę pod koniec frankizmu i w czasie hiszpańskiej transformacji ustrojowej, gdy o Ghibli nikt jeszcze nie myślał; duet filmowców poznał się w związkach zawodowych, kiedy obaj pracowali w studiu Toei Doga w latach 60. Te serie były prawdopodobnie – jeśli nie liczyć kamieni milowych w rodzaju filmów Akiry Kurosawy – pierwszym spotkaniem całego pokolenia Hiszpanów z Krajem Wschodzącego Słońca.

Yoda śmieje się, gdy pytamy, czy uważają się za narzędzie japońskiej dyplomacji miękkiej siły, tak zwanego soft power. „Wierzę, że każde nasze dzieło powstaje tylko dlatego, że reżyserzy i animatorzy wkładają w nie całe serce. Bardzo nas cieszy, że w efekcie oglądają je ludzie na całym świecie. Ale nie robimy tego z powodów dyplomatycznych” – podkreśla prezes.

Ghibli i straszne piękno wojny

W 2026 roku nie da się nie zapytać Yody o jeden z najczęściej powracających motywów w scenariuszach studia – obok obrony środowiska, przyjaźni czy siły bohaterek – czyli konflikty zbrojne.

Takahata, sympatyk komunizmu, był zadeklarowanym obrońcą artykułu 9 japońskiej konstytucji i zagorzałym pacyfistą, a Miyazaki od dziecka oddychał wojną: firma jego rodziny produkowała części do samolotów wojskowych dla faszystowskiej strony w czasie II wojny światowej.

Obaj tę obsesję potwierdzają w klasykach animacji – od „Grobowca świetlików”, przez „Księżniczkę Mononoke” i „Ruchomy zamek Hauru”, po „Zrywa się wiatr”. Czy w dzisiejszej Japonii, która przeznacza bezprecedensową część PKB na swoje siły samoobrony, a Biała księga obrony jest firmowana przez skrajnie prawicową Sanae Takaichi, wciąż da się robić filmy pacyfistyczne?

Yoda zręcznie omija to pytanie. „Sposób, w jaki pokazujemy wojnę, to dla Studia Ghibli bardzo ważny temat. Oczywiście najlepiej, żeby wojen w ogóle nie było. Ale u Miyazakiego jako reżysera podziwiam to, że fascynowały go też same narzędzia wojny – broń, myśliwce – ich piękno jako przedmiotów, jako form. Oczywiście nie ma w nim najmniejszej sympatii dla wojny. Jest jednak w nim uczucie, któremu nie może się oprzeć: pociąg do tych rzeczy jako obiektów. I to jest w pewnym sensie bardzo ludzkie” – tłumaczy.

Pytamy go też o jedno z najczęściej cytowanych zdań w historii studia. W „Porco Rosso” (1992) tytułowy bohater stwierdza w sali kinowej, że „woli być świnią niż faszystą”. Czy taka kwestia przeszłaby dziś przez współczesny pokój scenarzystów, w Ghibli lub gdzie indziej? Menedżer ponownie wybiera unik: mówi tylko, że bardzo go cieszy fakt, iż jedną z ulubionych animacji prezydenta Francji Emmanuela Macrona – o czym wspominał podczas oficjalnej wizyty w Japonii – jest właśnie „Porco”, jak podkreśla rozmówca.

Temat sztucznej inteligencji także unosi się nad salą Covadonga w hotelu Reconquista, gdzie tradycyjnie zatrzymują się laureaci Fundacji Księżniczki Asturii. Wraca przy okazji słynnego, wiralowego nagrania Miyazakiego (źródło w Hiszpański) z 2016 roku, na którym twórca dosłownie miażdży dwóch programistów z innej firmy, próbujących sprzedać mu jakąś prymitywną wersję AI do wykorzystania w animacji. „To zniewaga wobec samego życia” – rzuca im wtedy.

„Dziesięć lat później w każdej rozmowie bez wyjątku pada pytanie, co Studio Ghibli sądzi o AI” – wyjaśnia z rezygnacją Yoda. „Bardzo trudno przewidzieć, jak się rozwinie, i myślę, że wszyscy żyjemy dziś w tej niepewności. Ale jest coś, co możemy powiedzieć już teraz – i mówię to także prywatnie. Wyobraźmy sobie dwie restauracje: w jednej jedzenie przygotowuje AI, w drugiej robią je ludzie. Ja bez wahania wybrałbym tę drugą”.

Jego współpracownicy dają znak, że trzeba kończyć, jednak były dziennikarz chce jeszcze dodać ostatnią uwagę. „Słuchając pytań w tej rozmowie, uświadomiłem sobie, jak mocno Ghibli jest związane ze swoją epoką (...). Codziennie dyskutujemy o tym, co studio może zrobić w tych czasach i jakiego rodzaju to czasy. W tym sensie mam poczucie, że tworzymy coś wyważonego” – mówi.

„W naszym podejściu do twórczości artystycznej jest dużo szczerości” – kontynuuje. „Nie chodzi o plan biznesowy, lecz o poważną refleksję nad tym, jaką odpowiedź studio daje swoim czasom. To jest dziś codzienność studia. I zapewne zawsze tak było”. Nadchodząca dekada pokaże, czy po zmianie pokoleniowej Miyazakiego, wciąż aktywnego w wieku 85 lat, to emblematyczne studio zdoła utrzymać niezależność artystyczną i swoje ideały, po tym jak zachwyciło miliony dzieci i dorosłych daleko poza japońskimi wyspami.

Całą rozmowę można obejrzeć tutaj.