Braga, trzecie co do wielkości miasto Portugalii, do kwietnia nie miała muzeum sztuki współczesnej. MUZEU chce, by ludzie przeżywali chwilę poprzez sztukę i skłania ich do refleksji.
Manifestacja wzywająca do rewolucji stała się inspiracją dla MUZEU, nowego muzeum sztuki współczesnej w portugalskiej Bradze.
REKLAMA
REKLAMA
Jego motto „Be realistic, demand the impossible (źródło w Angielski)” zaczerpnięto wprost ze słynnej fotografii Gérarda-Aimé z zamieszek społecznych maja 1968 roku w Paryżu. Uchwycił na niej graffiti na moście Pont de Neuilly z napisem „Soyez réalistes, demandez l’impossible”.
„Maj 1968 roku był czasem wyzwolenia w kraju, który pragnął swobody poruszania się – nie tyle politycznej, ile wolności przełamywania ówczesnych barier społecznych i moralnych” – powiedział założyciel MUZEU, José Teixeira, w rozmowie z Euronews Culture.
„Dziś przeżywamy nową wersję maja 1968 roku – w wymiarze moralnym, społecznym i etycznym. To wyzwolenie, które otwiera nas samych i otwiera wspólnotę na inne wspólnoty, na życie we wspólnocie. Bo dziś, w czasie, w którym żyjemy, zwłaszcza w Portugalii, cenimy przede wszystkim merytokrację, indywidualizm. Potrzebna jest więc nowa debata o wspólnotach, o tym, jak zrozumienie i współczucie powinny znaleźć się na stole jako sposób rozwiązania tych problemów”.
100 dzieł 84 artystów na pięciu piętrach
José Teixeira, założyciel MUZEU, jest dyrektorem generalnym (CEO) firmy dstgroup, jednej z czołowych portugalskich spółek przemysłowych. Jest też 35. najbogatszym człowiekiem w Portugalii według magazynu Forbes (źródło w Angielski).
Na pięciu piętrach, na powierzchni wystawienniczej ok. 3000 m kw., prezentowana jest jego kolekcja, która obejmuje ponad sto dzieł 84 artystów – 45 z Portugalii i 39 z zagranicy. Łącznie reprezentowanych jest 16 krajów; wśród twórców jest 57 mężczyzn i 27 kobiet.
Wśród wielu innych dzieł w kolekcji Teixeiry są prace Pabla Picassa, Alexa Katza, Artura Leschera, Candide Höfer, Nan Goldin i Eduardo Batardy.
Osobną salę przeznaczono na prace Anselma Kiefera.
Fotografia zajmuje w kolekcji wyjątkowe miejsce. Odzwierciedla jedną z wielkich pasji Teixeiry, który uważa, że „fotografia chwyta chwilę, nie odbierając jej”.
Czytać, myśleć i żyć we wspólnocie
Od czterech dekad Teixeira z pasją kolekcjonuje sztukę. Kampus jego firmy w Bradze jest pełen wielkoformatowych dzieł, bibliotek oraz sprzętu sportowego, z którego mogą korzystać pracownicy.
Mimo ogromnego majątku i wynikających z niego przywilejów Teixeira przedstawia się jako człowiek pracy, który chce dawać przykład.
„Simone Weil to francuska filozofka, która żyła w czasie okupacji Francji przez nazistów. Chciała pisać o pracy, więc zrezygnowała z prowadzenia zajęć, złożyła podanie do fabryki Renault i pracowała tam przy prasie i frezarce” – opowiada Teixeira.
„Później, po tej pracy, napisała o niej książkę. Jeśli więc chcesz mówić o pracy, musisz wiedzieć, jak ją wykonywać, i postępować jak Simone Weil – zadawać prawdziwe pytania. Na tym polega prawdziwe znaczenie literatury, poezji, sztuki i wszystkiego, o czym mówiłem. Poeci mówią poprzez metafory, ja wypowiadam się poprzez dzieła sztuki, które kolekcjonuję”.
Teixeira lubi myśleć o sobie jako o człowieku dającym sygnał, wskazującym kierunek osobom, które z nim współpracują lub dla niego pracują – aby czytały, chodziły do muzeów, zastanawiały się nad tym, jak żyć we wspólnocie.
Tak kruche jak ludzie, których zabija
Jednym z najważniejszych elementów nowej wystawy w MUZEU, która została otwarta w ubiegły czwartek, jest instalacja Handle with care libańsko‑kanadyjskiego artysty Eliasa Nafaa. Składa się z 300 ręcznie odlewanych szklanych replik broni używanej we współczesnych konfliktach; po raz pierwszy pokazano ją w tym roku na Biennale w Quebec City.
Dla Nafaa Handle with care zamienia narzędzia destrukcji w kruche obiekty kontemplacji. „Chcę wykonać je [broń] z bardzo delikatnego materiału, tak aby były tak kruche jak to, co niszczą” – mówi w rozmowie z Euronews Culture.
„Chciałem odwrócić relacje sił. Zamiast tego, by to one patrzyły na mnie z góry, to ja patrzę na nie. Chciałem też je zmniejszyć, aby nie wydawały się tak silne, potężne i niszczące, jak są w rzeczywistości. Z tego narodziła się praca, którą widzicie tutaj” – dodaje Nafaa.
„Do końca 2025 roku użyto 18 tys. sztuk broni, a dziś, jak sądzę, jest ich już ponad 20 tys., użytych przeciwko Libanowi przez izraelską armię. Tutaj widzicie 300 egzemplarzy. Mam sześć modeli, które zbadałem i zidentyfikowałem jako częściej stosowane.
Częstotliwość ich występowania w tej przestrzeni jest proporcjonalna do użycia w rzeczywistości – mniejsze, które są stosowane najczęściej, zobaczycie tu częściej, większe, po które sięga się rzadziej, pojawiają się w tej przestrzeni rzadziej”.
Warto, aby odwiedzający mieli świadomość trudności, z jakimi Nafaa mierzył się, próbując wystawić swoje dzieło. Przez ponad dwa tygodnie było ono przetrzymywane i trafiło do MUZEU dopiero w przeddzień otwarcia wystawy.
Jak zauważa Nafaa, paradoks polega na tym, że prawdziwa broń przemieszcza się po świecie szybko i niemal bez przeszkód – legalnie i nielegalnie – podczas gdy jego dzieło było zatrzymane na znacznie dłużej.
Handle with Care jest częścią programu inaugurującego działalność MUZEU, zatytułowanego Abrir Abril, i będzie można ją oglądać do 31 października 2026 r.