Muzycy od zawsze wykorzystywali muzykę, by sprzeciwiać się wojnie, nierównościom i uciskowi oraz inspirować zmiany. Euronews Culture przedstawia najlepsze protest songi ostatniej dekady.
Ostrzeżenie: w tekście pojawia się wulgarne słownictwo, które część czytelników może uznać za obraźliwe.
REKLAMA
REKLAMA
„Całe to gadanie o sztuce dla sztuki to bzdura. O czym ci ludzie mówią? Naprawdę chcecie mi powiedzieć, że Szekspir i Ajschylos nie pisali o królach? Każda dobra sztuka jest polityczna. Nie ma sztuki, która taka nie jest. A te, które bardzo się starają nie być polityczne, też są polityczne, bo mówią: «Kochamy status quo».” - Toni Morrison -
Niezależnie od tego, co niektórzy bardzo nierozsądnie twierdzą, kultura i polityka idą ze sobą w parze. Sztuka w każdej swojej formie jest lustrem przystawionym do świata, w którym odbijają się niespokojne czasy, jakie przeżywamy.
Muzyka od dawna jest przestrzenią buntu i sprzeciwu dzięki piosenkom protestu. Artyści wykorzystują swój talent jako narzędzie oskarżenia, dodawania sił, mobilizowania i inspirowania zmian.
Od Arethy Franklin po Rage Against The Machine, przez Ninę Simone, Felę Kutiego, Boba Marleya, Marvina Gaye’a, Boba Dylana, NWA, Public Enemy, Dead Kennedys, The Clash i Bikini Kill (by wymienić tylko kilku) – tradycja wydawania politycznie i społecznie zaangażowanych utworów jest dobrze ugruntowana.
Ci, którzy twierdzą, że złota era piosenki protestu skończyła się w latach 70., po prostu nie patrzą uważnie. Sztuka protest songu ma się świetnie. System Of A Down, Run The Jewels, Kendrick Lamar czy Fontaines D.C. wciąż wyrażają swój sprzeciw w muzyce. Tylko w tym roku Bruce Springsteen wydał „Streets Of Minneapolis”, protest song wymierzony w „króla Trumpa i jego prywatną armię” po zabiciu Alexa Prettiego i Rennee Good przez funkcjonariuszy ICE; U2 wypuścili dwie polityczne EP-ki; a Massive Attack połączyli siły z Tomem Waitsem, by nagrać jeden z najmocniejszych hymnów protestu XXI wieku.
Czy muzyka może zmienić świat? Z pewnością może obudzić świadomość i dodać mocy tym, którzy naprawdę słuchają.
Przedstawiamy naszą niepełną listę najbardziej znaczących piosenek protestu ostatniej dekady – utworów artystów, którzy wierzą, że muzyka ma siłę zmieniać rzeczywistość na lepsze.
Beyoncé & Kendrick Lamar – Freedom (2016)
Od premiery w 2016 roku ten gospelowo-rockowy utwór stał się hymnem różnych ruchów społecznych i politycznych – przede wszystkim protestów po śmierci George’a Floyda w 2020 roku oraz kampanii prezydenckiej Kamali Harris w 2024 roku. To piosenka o dyskryminacji i uprzedzeniach, sprzeciw wobec opresji w każdej postaci. Gdy Beyoncé śpiewa: „I can’t move”, ten wers odbija jak echo „I can’t breathe” – ostatnie słowa Erica Garnera, uduszonego przez policję. Według śledztwa „New York Timesa” z 2020 roku (źródło w Angielski) te trzy słowa wypowiedziało ponad 70 osób, które zmarły w czasie zatrzymania przez policję w USA.
Kluczowy wers: „Freedom / Freedom / I can't move / Freedom, cut me loose”
Pussy Riot – Putin Lights Up The Fires (2016)
Rosyjski feministyczny kolektyw punkrockowy Pussy Riot od lat buntuje się przeciwko opresji, homofobii i seksizmowi i jako jeden z pierwszych ostrzeliwał Władimira Putina. Wiele ich utworów uderza bezpośrednio w Putina („Organs” czy „Putin Has Pissed Himself”), a „Putin Lights Up The Fires” wyróżnia się jako punkowy hymn, z którego dumne byłoby Bikini Kill. Co ważniejsze, kolektyw jasno pokazuje, że nawet groźba więzienia nie jest powodem, by milczeć.
Kluczowy wers: (tłumaczenie) „Kraj z odwagą wychodzi na ulice / Kraj żegna się z reżimem / Kraj to klin feministek / A Putin odchodzi”
Kae Tempest – Europe Is Lost (2016)
W utworze „Europe Is Lost” Kae Tempest tworzy ostrą, uderzającą odezwę. To krzyk, by skończyć z apatią i „thoughts and prayers”, czyli aktywizmem z kanapy. W obliczu chaosu świata artystka bez ogródek wytyka niewygodne prawdy i naszą hipokryzję, gdy odwracamy wzrok od rozpaczy dziejącej się tuż obok nas. To idealne dopełnienie ich piosenki „People’s Faces” z 2019 roku – rozdzierającego serce utworu o rozbitej Wielkiej Brytanii, ranach po Brexicie i ukojenia, jakie można znaleźć w twarzach ludzi.
Kluczowy wers: „Tymczasem ludzie masowo umierali / I nie, nikt tego nie zauważył / No dobrze, niektórzy zauważyli / Można było poznać po emotce, którą wrzucili”
Anohni – Drone Bomb Me (2016)
Mocny, a zarazem delikatny utwór o geopolityce, wojnie dronów i dehumanizacji. „Drone Bomb Me” to pieśń o młodej Afgance, której rodzinę zabił atak z powietrza. Dziewczynka pragnie teraz takiego samego losu. Piosenka znalazła się na trafnie zatytułowanej płycie „Hopelessness”, na której jest też „4 Degrees” – zaangażowany utwór o naszej hipokryzji wobec kryzysu klimatycznego.
Kluczowy wers: „Drone bomb me / Blow me from the mountains / And into the sea”
Nadine Shah – Out The Way (2017)
Na jej mocno politycznym, trzecim albumie „Holiday Destination” – następcy świetnego „Fast Food” – „Out The Way” mierzy się z nacjonalizmem i prawicową demonizacją imigrantów. Shah, córka imigrantów w drugim pokoleniu, potrafi sprawić, że jej konfrontacyjne piosenki pozostają zarazem potężne i melodyjne. W najbardziej przejmujący sposób piętnuje odczłowieczanie ludzi.
Kluczowy wers: „Mówisz: ‘Z drogi, z drogi, won!’ / Dokąd twoim zdaniem mam pójść? / Jestem z drugiego pokolenia, wiesz o tym?”
Hurray For The Riff Raff – Pa’lante (2017)
Tytuł pochodzi od hiszpańskiego wyrażenia „para adelante” („naprzód”). Ta przedostatnia piosenka na obowiązkowej do odsłuchu płycie „The Navigator” to poruszający apel Alyndy Segarry o wytrwałość. Wokalistka, mająca portorykańskie korzenie, mówi o systemowej opresji i wymazywaniu kultury Portorykańczyków. To krzyk nadziei w obliczu szkód gospodarczych, kulturowych i środowiskowych, a jednocześnie utwór absolutnie hipnotyzujący. Jeśli będziecie mieli okazję zobaczyć Hurray For The Riff Raff na żywo, jest spora szansa, że „Pa’lante” zamknie koncert. Gwarantowana gęsia skórka.
Kluczowy wers: „Zkolonizowani, zahipnotyzowani – bądź kimś / Sterylizowani, odczłowieczani – bądź kimś / Bierz wypłatę / I schodź z drogi, bądź kimś / Zrób, co możesz / A reszta niech się pierdoli – bądź kimś”
Kneecap – C.E.A.R.T.A. (2017)
Irlandzcy raperzy z grupy Kneecap wydali swój pierwszy singiel w 2017 roku. Tytuł oznacza „prawa”. Historia jest taka, że jeden z członków zespołu ze znajomym zamalowali to słowo na przystanku autobusowym. Gdy zatrzymała ich policja, „gliniarze” zamknęli ich na noc, bo odmówili mówienia po angielsku. Zdarzenie opisano w piosence, a także w znakomitym filmie Kneecap. „C.E.A.R.T.A” zostało zbanowane w części rozgłośni radiowych, ale nie przeszkodziło to utworowi wynieść zespołu na szerokie wody. Sprzyjał mu też moment – popularność piosenki zbiegła się z pracami nad Irish Language Act w brytyjskim parlamencie, ustawą mającą oficjalnie uznać i chronić język irlandzki.
Kluczowy wers: (tłumaczenie) „Mam wyjebane na każdego Gardę / Zapalony joint, jestem za szybki / Nie zobaczysz mnie, jak długo stoję w miejscu”
Childish Gambino – This Is America (2018)
Donald Glover, występujący jako Childish Gambino, wydał tę chwytliwą, ale mocno polityczną piosenkę w 2018 roku. Opowiada o życiu czarnych Amerykanów, piętnuje zakorzeniony rasizm i przemoc wyrastającą z uprzedzeń. Te wątki najlepiej wybrzmiewają i wybrzmiewają w szokującym teledysku, pełnym symboli. Z każdym kolejnym rokiem w USA przesłanie utworu coraz mocniej wybrzmiewa jako komentarz do kondycji kraju.
Kluczowy wers: „This is America / Don't catch you slippin' now / Look at how I'm livin' now / Police be trippin' now”
Angèle – Balance Ton Quoi (2019)
W ślad za ruchem #MeToo (#BalanceTonPorc we Francji – „donieś na swojego świniaka”) belgijska wokalistka Angèle wydała bezpośredni utwór komentujący mizoginię, z którą kobiety spotykają się na co dzień. W tekście obnaża fakt, że kobiety nadal traktowane są jak obywatele drugiej kategorii. Na okładce singla Angèle ma na sobie koszulkę z napisem: „Kobiety muszą spać więcej niż mężczyźni, bo walka z patriarchatem jest wyczerpująca”.
Kluczowy wers: (tłumaczenie) „Ludzie mówią mi mimochodem: ‘Jak na ładną dziewczynę, wcale nie jesteś taka głupia’ / ‘Jak na zabawną dziewczynę, nie jesteś taka brzydka’ / ‘Rodzice i brat ci pomagają, pewnie się na coś przydają’”
H.E.R. - I Can’t Breathe (2020)
H.E.R. zdobyła Grammy za piosenkę roku i nagrodę MTV Video Music Award w kategorii Video For Good za „I Can’t Breathe” – żałobny utwór, który domaga się zmian w obliczu powracających tragedii. Tytuł i słowa odnoszą się do brutalności policji i instytucjonalnego rasizmu wpisanego w system USA. To przejrzysta, bezpośrednia piosenka protestu, wzmocniona wideoklipem pokazującym nagrania z marszów przeciwko policyjnej przemocy i rasizmowi na całym świecie. Wideo upamiętnia także ofiary brutalności policji, wymieniając ich imiona, w tym George’a Floyda, Ahmauda Arbery’ego i Philando Castile’a.
Kluczowy wers: „Wszystkie imiona, których nie chcesz pamiętać / To czyiś brat, przyjaciel / Albo syn matki, która płacze, mówiąc: / ‘Nie mogę oddychać, odbierasz mi życie’”
Run The Jewels – A Few Words For The Firing Squad (Radiation) (2020)
Run The Jewels nigdy nie unikali mocnych politycznych deklaracji, a finałowy utwór z ich znakomitej czwartej płyty „RTJ4” to kolejny przykład błyskotliwych tekstów i zaangażowania. To ognista potępienie opresji i apel, by społeczeństwo się zmieniło. Tytuł nawiązuje do tradycji ostatnich słów przed egzekucją. Wzmianka o plutonie egzekucyjnym wyraźnie sugeruje, że człowieka zabija represyjny reżim. W wielu wersach pobrzmiewają echa dawnych piosenek protestu, choćby w linijce o ciałach wiszących jak „dziwny owoc” – bezpośrednim nawiązaniu do antyrasistycznej pieśni Billie Holiday o linczach czarnych Amerykanów.
Kluczowy wers: „Dla tych, co chcieli dobrze, a źli ich wykorzystali i porzucili / Dla prawdomównych przywiązanych do pala, bitych do nieprzytomności / Dla tych, których ciało wisiało na drzewie jak dziwny owoc / Jedziesz na całość, a ostatnie słowa do plutonu brzmiały: ‘Pierdolcie się też’”
Fiona Apple – Under The Table (2020)
Niepowtarzalna Fiona Apple od lat piętnuje w swoich piosenkach seksistowskie zachowania, skomplikowane relacje społeczne i nierówności płci. W 2017 roku nagrała nawet antytrumpowski utwór „Tiny Hands” z okazji Women’s March w Waszyngtonie. Trzy lata później dała nam swoje arcydzieło – album „Fetch The Bolt Cutters”, przejmującą opowieść o odmowie milczenia i możliwości wyzwolenia po doznanej przemocy. „Under The Table” jest jednym z takich utworów – żarliwym wezwaniem, by odrzucić społeczne i kulturowe oczekiwania rutynowo nakładane na kobiety.
Kluczowy wers: „Możesz mnie kopać pod stołem, ile chcesz / Nie zamknę się / Nie zamknę się”
Bob Vylan – We Live Here (2020)
„To miejsce zrobiło się okropne / Ale to jest mój pieprzony kraj / I nigdy nie był pieprzenie piękny.” Ten intensywny numer kontrowersyjnego brytyjskiego duetu punk-rapowego Bob Vylan ukazał się latem, gdy na ulicach trwały protesty Black Lives Matter. Bierze na celownik sielankowe wyobrażenia Brytanii jako rzekomo tolerancyjnego kraju. Maluje obraz państwa złamanego i wciąż nękanego rasistowskimi atakami.
Kluczowy wers: „Rodzi się silny czarny mężczyzna / Znienawidzony przez miejsce, w którym powstał / Ten kraj jest skończony, ale oni są dumni, że są Brytyjczykami / Kogo oni oszukują?”
Shervin Hajipour – Baraye (2022)
W 2022 roku irański piosenkarz Shervin Hajipour udostępnił światu utwór „Baraye” w poście na Instagramie. Nagrał go w odpowiedzi na protesty po śmierci Mahsy Amini, 22-letniej kobiety aresztowanej przez irańską policję obyczajową za rzekomo nieprawidłowo założony hidżab. Zmarła wskutek obrażeń odniesionych podczas zatrzymania. „Baraye” stało się hymnem ruchu „Kobieta, życie, wolność”. Ten potężny utwór przeszedł do historii, gdy w 2023 roku zdobył pierwszą w dziejach nagrodę Grammy w nowej kategorii „Najlepsza piosenka na rzecz zmiany społecznej”. Ogłaszając zwycięzcę, ówczesna pierwsza dama USA Jill Biden nazwała utwór „mocnym, poetyckim wezwaniem do wolności i praw kobiet”. Rok później Hajipour został skazany na 3 lata i 8 miesięcy więzienia za „zachęcanie i podżeganie opinii publicznej do zamieszek w celu zakłócenia bezpieczeństwa narodowego”. Na szczęście później został ułaskawiony.
Kluczowy wers: (tłumaczenie) „Dla nerwów zmęczonych i bezsennych / Dla mężczyzn, ojczyzny, wieczności / Dla dziewczyny, która chciała chłopaka / albo kobiety, życia, wolności / Dla wolności / Dla wolności”
Fontaines D.C. - I Love You (2022)
Podobnie jak Kneecap, irlandzcy postpunkowcy z Fontaines D.C. nie przestają wyrażać w muzyce gniewu na współczesną politykę i świeże rany historii, a także swoją solidarność z Palestyńczykami doświadczającymi ludobójstwa. Frontman Grian Chatten opisywał „I Love You” jako pierwszy „w pełni polityczny utwór” zespołu. To przepiękna piosenka, która mieści w sobie wiele warstw. Na pierwszy rzut oka brzmi jak miłosne wyznanie. Szybko jednak okazuje się, że chodzi o Irlandię – protest song o porzuconej młodzieży w czasach politycznej niepewności. Jednocześnie jest bardzo konkretny w swoim wezwaniu do zmian w Irlandii i uniwersalny w opisie ciężkich emocji, gdy dociera do nas, że nie można już wrócić do miejsca, które kiedyś się kochało. „I Love You” to współczesne arcydzieło w kanonie piosenek protestu.
Kluczowy wers: „Sprzedają ludobójstwo i podpity honor, rozumiem / Musiałem być tam od początku, musiałem być tym pieprzonym facetem / Walka o życie po omacku, całowałem każdy pierścień / Stawiali mi drinki, spełniałem wszystkie ich żądania”
Rina Sawayama – This Hell (2022)
„This Hell” to muzyczny sprzeciw japońsko-brytyjskiej wokalistki Riny Sawayamy wobec religijnych ekstremistów brutalnie atakujących społeczność queer. Pochodząca z jej drugiego albumu „Hold The Girl” piosenka drażni homofobów i potępia nienawiść oraz bigoterię w formie wzmacniającego LGBTQ hymnu. Przy okazji premiery singla, w miesiącu dumy, Sawayama mówiła, że „chciała napisać westernowy popowy numer, który świętuje WSPÓLNOTĘ i MIŁOŚĆ w czasach, gdy świat wydaje się piekłem”.
Kluczowy wers: „Nie wiem, co takiego zrobiłam, ale wyglądają na wściekłych / Bóg nas nienawidzi? No dobrze / Zapinaj pasy, o świcie ruszamy”
Iyah May – Karmageddon (2025)
Australijska wokalistka i była lekarka z izby przyjęć Iyah May wzbudziła ogromne zainteresowanie – i kontrowersje – utworem „Karmageddon”, który stał się viralem w mediach społecznościowych. Ta, chyba najbardziej dzieląca odbiorców piosenka w naszym zestawieniu, miała rzekomo sprawić, że wytwórnia odcięła się od artystki, bo ta odmówiła zmiany części tekstów. Niektóre fragmenty atakują „big pharmę”, cancel culture, przemoc wobec kobiet, prawo do broni, „wirusa stworzonego przez człowieka” (nawiązanie do COVID) i ludobójstwo. To salwa wycelowana w bardzo różne tematy. Jedni chwalą Iyah May za jej bezczelną, „mam to gdzieś” szczerość, inni ubolewają, że piosenkę przejęła skrajna prawica.
Kluczowy wers: „Diss na bicie o tłuczeniu swojej królowej / Kiedy śmierć kobiet nie robi nikomu sceny / Gdy karmią nas tymi rozpraszaczami / Dzieci giną od działań Izraela”
Massive Attack & Tom Waits – Boots On The Ground (2026)
W tym roku ukazało się już kilka piosenek protestu – od Bruce’a Springsteena, który pokazuje środkowy palec Trumpowi i oddaje hołd ofiarom ICE, po U2, którzy wydali polityczną EP-kę o tym, jak „Ameryka powstanie przeciw ludziom kłamstwa” i jak żyć z empatią w czasach przemocy. Najmocniejsza jak dotąd propozycja wyszła jednak spod rąk brytyjskich ikon trip-hopu Massive Attack i legendy amerykańskiej piosenki autorskiej Toma Waitsa, którzy połączyli siły w „Boots On The Ground”. To jednocześnie pocisk wymierzony w przestępcze działania ICE i komentarz do szerszej sytuacji („W całej zachodniej hemisferze autorytaryzm państwowy i militaryzacja sił policyjnych znów stapiają się z niefaszystowską polityką”). Piosenka jest wyjątkowo upiorna i mocno zapada w pamięć. Towarzyszy jej poruszający teledysk, wykorzystujący prace artysty wizualnego thefinaleye (źródło w Angielski). Kiedy artyści tej klasy nagrywają tak poruszające utwory, łatwiej uwierzyć, że z ludzkością nie jest jeszcze całkiem źle.
Kluczowy wers: „Kim do cholery są ci federalni buce? / Siedzą w Senacie jak tłuste kleszcze / Klimatyzowane chujki w lakierkach / Siedzą w pokoju obwieszonym wojskowymi plakatami”