Śledź nas
Reklama

Wędrujące korzenie: Gulnur Mukazhanova bada swoje nomadyczne dziedzictwo na Frieze London

Artystka Gulnar Mukazhanova
Artystka Gulnar Mukazhanova -  Prawo autorskie  Credit: CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile), Hong Kong
Prawo autorskie Credit: CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile), Hong Kong
Przez Theo Farrant
Opublikowano dnia
Udostępnij Obserwuj Euronews w Google
Udostępnij Close Button

We współpracy z Turkish Airlines artystka Gulnur Mukazhanova zaprezentowała na Frieze London 2026 swój rozwijany cykl tekstylny „Bosağa”.

Co może nam powiedzieć kawałek tkaniny o tym, skąd pochodzimy, gdzie już byliśmy i dokąd zmierzamy?

REKLAMA
REKLAMA

Podczas tegorocznych targów Frieze London, uważanych za jedne z najbardziej wpływowych na świecie targów sztuki współczesnej, urodzona w Kazachstanie, mieszkająca w Berlinie artystka Gulnur Mukazhanova podejmuje te pytania w serii tekstylnych prac, które splatają ze sobą wieki historii kulturowej.

Prezentowany we współpracy z Turkish Airlines projekt Bosağa: Journeys Across Cultures and Time pokazuje tryptyk z jej powstającej od 2021 roku serii Bosağa. Tytuł pochodzi od słowa wspólnego dla języka kazachskiego i innych języków turkijskich, oznaczającego „próg” – miejsce przejścia między przestrzeniami, kulturami, a nawet różnymi stanami istnienia.

Podróże w czasie: tryptyk Gulnar Mukazhanovej pochodzi z jej rozwijanego cyklu „Bosağa” – słowa w języku kazachskim i innych językach turkijskich oznaczającego „próg”, 14 października 2026
Podróże w czasie: tryptyk Gulnar Mukazhanovej pochodzi z jej rozwijanego cyklu „Bosağa” – słowa w języku kazachskim i innych językach turkijskich oznaczającego „próg”, 14 października 2026 Credit: Matt Stills and Frieze

W centrum tych prac znajduje się filc – materiał głęboko zakorzeniony w koczowniczych tradycjach Azji Środkowej. Filc, używany tradycyjnie do budowy jurt, dawał schronienie pokoleniom przodków artystki, przemierzających rozległe stepy.

Mukazhanova łączy ręcznie wytwarzany filc z fragmentami intensywnie barwnych tkanin, które zbierała w czasie podróży po Azji. Zamiast je zszywać czy sklejać, przypina je szpilkami, przez co kompozycje wydają się kruche i podkreślają myśl, że nic nie musi być trwałe.

Jej prace czerpią też z tradycji tuskiiz, kazachskiego haftowanego kilimu ściennego, bogatego w symbolikę i kojarzonego z ochroną. Na serię wpłynęły również badania artystki nad sztuką włoską XIV wieku, zwłaszcza nad bogato zdobionymi dywanami, które trafiały z Azji do Europy wzdłuż Jedwabnego Szlaku.

Przejdź do skrótów dostępności
Udostępnij Obserwuj Euronews w Google

Czytaj Więcej

Dialog w ciemności: David Bowie i Nina Simone na wystawie w Guggenheim Bilbao

Kirgistan: Światowe Igrzyska Nomadów trwają, nowa wioska ożywia historię

Kobyz i jurta: żywe tradycje Azji Środkowej na listy niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO