Światowa zapowiedź „Werwulfa”, rozmowa o oczach Lily‑Rose Depp i wciąż przerażający „Obcy” Ridleya Scotta: Robert Eggers zachwyca widzów na festiwalu Lumière w Lyonie.
Gościem honorowym tegorocznego Festiwalu Filmowego Lumière był amerykański reżyser Robert Eggers, twórca gotyckich, folklorystycznych horrorów takich jak The VVitch, The Lighthouse oraz Nosferatu.
REKLAMA
REKLAMA
Przed premierą jego nowego filmu, Werwulf, horroru o wilkołaku osadzonym w XIV-wiecznej Anglii, z udziałem znanego z Nosferatu Aarona Taylor-Johnsona, Lily-Rose Depp i Willema Dafoe, reżyser spotkał się z publicznością w Lyonie, by opowiedzieć o mrocznych, od razu rozpoznawalnych światach, które stworzył na ekranie.
Niestety zabrakło czasu na pytania o jego kolejny projekt – adaptację szekspirowskiego dramatu „Romeo i Julia” – a publiczność dostała bardzo mało przestrzeni, by w ogóle zadawać pytania. To powracający problem festiwalu Lumière i szkoda, bo jedyne dwa pytania, które uczestnicy masterclassu Eggersa zdążyli zadać, były znakomite.
Mimo to publiczność Lumière dostała prawdziwy światowy rarytas: pierwszy pokaz początku Werwulfa. Eggers uprzedził widzów, że proces korekcji barwnej jest skomplikowany i w laboratorium wciąż dopracowuje szczegóły.
Uwaga: lekkie spoilery dotyczące otwierających scen Werwulfa.
Film zaczyna się od wycia w ciemności, po którym następuje pierwsza przemiana – i, jak potwierdził Eggers, nie ostatnia. Jest wymiotowanie, krzyk, spazmy, trzask łamanych kości. Można śmiało powiedzieć, że Eggers – jak ma w zwyczaju – bardzo serio traktuje mitologiczną „prawdziwość” i pokazuje coś znacznie więcej niż nagłe wyrastanie futra na twarzy... To dużo bardziej fizyczne, dosłownie odczuwalne doświadczenie niż jakakolwiek przemiana ciała, którą widzieliśmy w dotychczasowych filmach o wilkołakach.
Publiczność ledwie zdołała dostrzec ostateczną postać stwora, za to zobaczyła skutki jego działania: masę martwego bydła. Potem pojawia się zakrwawiona postać (Taylor-Johnson), już z powrotem w ludzkiej formie. Puka do drzwi i zostaje „powitana” przez zdeformowaną kobietę (Depp) w... nazwijmy to bardzo osobliwy sposób. Wszystko wskazuje na to, że Eggers wejdzie w ten trudny obszar, gdzie przemoc, zwierzęcość i seksualność spotykają się i przenikają.
Możecie nam wierzyć: gdy najnowszy horror Eggersa trafi do kin, szykuje się prawdziwa uczta dla fanów gatunku. Jeśli podobał wam się Nosferatu, jest duża szansa, że Werwulf też przypadnie wam do gustu. Film wejdzie na ekrany w przyszłym roku: 1 stycznia w Wielkiej Brytanii, a tydzień później w krajach kontynentalnej Europy.
Zanim znów zaczną śnić nam się koszmary przy pełni księżyca, oto najważniejsze wnioski z masterclassu Roberta Eggersa.
Co Robert Eggers ogląda obecnie
„Wszyscy moi ulubieni reżyserzy nie żyją i często wracam do filmów – Jacka Claytona The Innocents oglądam raz w roku, a jest wiele tytułów, do których regularnie zaglądam. Szczerze mówiąc, czasem trudno mi nadążyć za tym, co wchodzi do kin, bo ciągle „odrabiam” listę starych filmów, które zazwyczaj wiążą się z researchem do projektu, nad którym akurat pracuję.”
O znaczeniu kina niemego
„Uwielbiam kino nieme. Wszyscy znają tę opowieść, że gdy pojawił się film dźwiękowy, nagle przestano używać obrazu do opowiadania historii i wszystko przeniosło się w dialog. Oczywiście są wyjątki od tej reguły – Fritz Lang od razu wiedział, jak to robić. Myślę, że w Werwulfie udało mi się nakręcić film, który można oglądać bez dźwięku i wciąż rozumieć fabułę. To obrazy opowiadają historię. Werwulf jest też w średnioangielskim, archaicznym angielskim, ale dla anglojęzycznej widowni, która nie ma napisów, zrozumienie kwestii nie jest niezbędne, żeby zrozumieć opowieść. Oglądałem wczoraj 12 Angry Men – świetny, czysto dialogowy film i pełnoprawne kino. Ale mnie bardziej interesuje opowiadanie historii obrazami.”
O powracającym motywie kobiecych oczu w jego filmach
„Oczy są zwierciadłem duszy... A Anya (Taylor-Joy – The VVitch) i Lily-Rose (Depp – Nosferatu) mają ogromne oczy, co bardzo pomaga! Dla aktorów bywa to jednak frustrująca metoda pracy... W The Odyssey Christopher Nolan kręcił na kamerach IMAX, tak wielkich, że aktorzy nie widzieli partnera w scenie, więc wymyślono system luster, żeby mogli na siebie patrzeć. Ja z kolei zawsze naklejam mały kawałek taśmy obok obiektywu, więc aktorzy często muszą patrzeć prosto w kamerę... Lubię ciasne linie spojrzeń... Obejrzyjcie film Elema Klimowa Come And See i zobaczycie, dlaczego to dobry pomysł!”
Dlaczego przeszłość inspiruje go bardziej niż współczesność
„Współczesności mam dość we własnej kuchni! Kino zawsze jest lustrem społeczeństwa, ale jeśli to lustro stoi zbyt blisko, czuję, że film za bardzo się stara coś powiedzieć. Próba stworzenia filmu jednocześnie ponadczasowego i absolutnie „tu i teraz”... jest niemożliwa. Oczywiście nie żyję w próżni – gdybym kręcił kostiumowy film wyłącznie dla widowni sprzed wieków albo film o wikingach wyłącznie dla wikingów, byłby kłopot! Ale jeśli staramy się odtworzyć nie tylko realia materialne danej epoki, lecz także jej wnętrze, sposób myślenia, to może łatwiej zobaczymy, kim jesteśmy dziś i dokąd zmierzamy.”
O znaczeniu języka w jego filmach
„Język w moich filmach zawsze jest bardzo konkretny. Lubię to, jak język wpływa na sposób myślenia. Język nie jest doskonały i nie potrafi wyrazić wszystkiego. Kiedy uczysz się innych języków, uczysz się też innych sposobów myślenia. «Och, w Niemczech mają jedno słowo na pojęcie, które w moim języku trudno opisać...».”
Dlaczego tak często umieszcza akcję w nocy
„Nienawidzę zdjęć nocnych! Im jestem starszy, tym gorzej je znoszę! Ale kiedy robisz film o wampirze albo wilkołaku, nie masz wyjścia. Nie przepadam za zakończeniem Nosferatu, bo moim zdaniem nie działa. Potwór, prawdziwy wampir, ma moc w ciemności. A kiedy go nie widzisz, także ma władzę nad widzem. Jak w Alien Ridleya Scotta. Jeśli oświetlisz potwora ostrym światłem, zabijasz iluzję – bo wtedy widzisz po prostu Billa Skarsgårda w charakteryzacji.”
Jak wyglądałby Batman w reżyserii Roberta Eggersa
„W sieci krąży plotka, że miałem robić czarno-białego Batmana z lat 30., jako kryminał detektywistyczny... W życiu można nakręcić tylko ograniczoną liczbę filmów, więc komiksowego filmu raczej bym nie zrobił. Ale gdybym mógł kręcić w nieskończoność, brzmiałoby to całkiem zabawnie! Ktoś chętny na batmobil w stylu Rolls-Royce’a z lat 30.?”
O tworzeniu zupełnie nowego potwora, niewywodzącego się z dawnych mitów ani folkloru
„Nie jestem specjalnie kreatywny! Czytam o czymś, czego jeszcze nie widziałem na ekranie, i to robię! Mam w sobie silną więź z przeszłością i potrzebę jej zachowania. Na przykład motyw czarownic zamieniających się w zające jest bardzo obecny w brytyjskim i celtyckim folklorze, ale w Ameryce zupełnie zniknął.”
Czym właściwie jest potwór
„Potwór zawsze jest odbiciem nas samych. (...) Co to za trauma, która nie umiera? (...) Jest wielu współczesnych twórców horroru, których podziwiam, ale dla mnie wzorcową filmową istotą wciąż pozostaje Alien z 1979 roku. Projekt (H.R.) Gigera – to fallus z pochwą... To my. I do tego bez oczu, co jeszcze wzmacnia jego siłę. W filmach o wilkołakach problem często polega na tym, że oczy wilkołaka wyglądają źle i od razu czujesz, że to ktoś w kostiumie. W Alien stworzenie jest zimne, co czyni je jeszcze groźniejszym.”
Werwulf trafi do kin w USA i Kanadzie 25 grudnia, a w europejskich kinach pojawi się na początku stycznia 2027 roku.