W karierze zdefiniowanej przez różnorodność i przekraczanie granic, LUX Rosalíi jest monumentalnym osiągnięciem awangardowej wizji muzycznej. Jakub Dutkiewicz słuchał uważnie.
Pomiędzy jej dwoma poprzednimi albumami studyjnymi, "El mal querer" (2018) i "Motomami" (2022), Rosalia udowodniła, że biegle posługuje się muzycznymi językami tradycyjnego flamenco i cante, latynoskiego R&B i reggaetonu, a nawet orientalnymi wpływami, które pojawiają się w Motomami.
Pewnie żonglowała, mieszała i dopasowywała różne wpływy i style w spójne i przystępne brzmienie.
Teraz, katalońska wokalistka urodzona jako Rosalía Vila Tobella, zdołała wpleść w "LUX" swoje rozległe wykształcenie artystyczne, łącząc się w niemal rewolucyjne doświadczenie wspaniałej barokowej opery, nawiedzających zakresów wokalnych i transcendentalnych melodii przerywanych ostrymi efektami elektronicznymi i mocnymi liniami bazowymi.
LUX to prawdopodobnie najbardziej kompletne dzieło w krótkiej jeszcze dyskografii wokalistki, ale także takie, które przy całej swojej pomysłowości i prowokacyjności wydaje się niemal naturalnym krokiem w jej ewolucji stylistycznej.
Rosalía rusza do walki z Bogiem, seksem, popowymi konwencjami, miłością, porzuceniem, śmiercią, wolnością, a wszystko to razem rodzi niestabilną miksturę, w której poziomowi histerycznych emocji i objawień dorównuje jedynie nieskazitelny kunszt spajający album.
W Lux Rosalía jasno i natychmiastowo artykułuje swoją wizję. Pierwszy utwór, Sexo, Violencia y Llantas, kusi słuchacza niespokojną melodią fortepianu, zanim zada centralne pytanie, które napędza cały album:
"Kto mógłby żyć pomiędzy tymi dwoma
Najpierw kochać świat, potem kochać Boga"
Ale gdy piosenka zbliża się do końca, a eteryczne dźwięki smyczków ustępują miejsca perkusyjnemu crescendo, zwiększając nasze oczekiwania na satysfakcjonujące rozwiązanie, utwór nagle się kończy i zostajemy z większą liczbą pytań niż odpowiedzi.
Przesłanie Rosalíi jest takie, że nie będzie to łatwe i wygodne doświadczenie słuchania z natychmiastową satysfakcją. Jesteśmy zaproszeni do podążania za nią w podróży samopoznania. Ale jeśli chcemy zrozumieć historię Rosalíi w LUX, lepiej przygotujmy się na przejażdżkę.
A jest czym jeździć.
Opowiedziana w 18 utworach podzielonych na cztery części, Rosalía ujawnia się w całej swojej wrażliwości. Od diatryby przeciwko niewiernemu Casanovie nad zabawną melodią walca w La Perla ("Lojalność i wierność/ To języki, których nigdy nie zrozumie/ Jego arcydzieło, jego kolekcja biustonoszy") po lakrymatyczne arie śpiewane po włosku w Mio Cristo Piange Diamanti.
Pokazuje swoją walkę z zaborczym partnerem w swoim głównym singlu Berghain, w którym ikona alt-popu Björk wzywa do "boskiej interwencji", podczas gdy amerykański artysta Yves Tumor daje alternatywną perspektywę z jednego z psych-upów Mike'a Tysona: "Będę cię pieprzył, dopóki mnie nie pokochasz".
I chociaż klasyczna orkiestra jest głównym dźwiękiem albumu, niektóre z jego absolutnie najlepszych momentów to te, w których Rosalía przełamuje go odrobiną lekkości i znajomymi dźwiękami, takimi jak żartobliwe Novia Robot o możliwym do kupienia modelu kobiecej uległości, czy mistrzowski mariaż hiszpańskiego flamenco, portugalskiego fado i bombastycznych skrzypiec w Nuevo Mundo.
Wreszcie, prezentem na pożegnanie jest zamykający album utwór Magnolia. Rosnący utwór, w którym Rosalía wyobraża sobie swoją trumnę ozdobioną kwiatami, lamentując nad nietrwałością życia przy akompaniamencie kościelnych organów i chórów. Budując się, by wyjść z hukiem, zamiast tego robi to ze skowytem - utrzymującymi się nutami, które pozostawiają nas tęskniących za materialnym zakończeniem.
Kilka razy na pokolenie pojawia się dźwięk, który tak radykalnie przeczy konwencjom gatunku, że redefiniuje jego granice.
Połączenie przez Boba Dylana uduchowionych folkowych tekstów i elektrycznych rockowych brzmień w Highway 61 Revisited zmusiło współczesnych do zmiany samego słownictwa używanego podczas mówienia o rock and rollu. Rozszerzony zakres emocjonalny i stylistyczny Kanye w 808s & Heartbreak jest nadal prawdopodobnie definiującym albumem rapowym tego stulecia, a setki utworów na czołowych listach przebojów od tego czasu zawdzięczają swoje początki i inspiracje Ye.
Stwierdzenie, że Lux Rosalíi będzie miał taki sam wpływ i siłę przebicia, jest niemożliwe, zwłaszcza w świecie, w którym muzyka pop jest produkowana w zawrotnym tempie, z algorytmiczną precyzją i dla coraz krótszych okresów uwagi.
Ale w tym sensie LUX można odczytać jako protest przeciwko tym właśnie warunkom. Czwarty studyjny album Rosalíi jest definiowany przez to, jak brzmi zupełnie inaczej niż wszystko inne.
I chociaż nie jest to coś najłatwiejszego do strawienia, tematy, które prawdopodobnie nie będą rezonować ze wszystkimi słuchaczami, bycie wtajemniczonym w podróż i transformację tak kompletną, spektakularną, kuszącą i technicznie kompletną jest przywilejem samym w sobie.
Znakomite 9/10.