Kunstenfestivaldesarts w Brukseli ma niewielki budżet, ale duże ambicje. Każdego roku łączy on flamandzką i francuskojęzyczną społeczność Belgii, prezentując jednocześnie artystów z całego świata - jest to odpowiednie otwarcie europejskiego sezonu festiwalowego.
Otwierający się w piątek Kunstenfestivaldesarts w Brukseli (KFDA) zaprezentuje w tym roku ponad 170 przedstawień artystycznych przy budżecie produkcji artystycznej wynoszącym zaledwie 1 milion euro - co jest niemal paradoksem w dzisiejszym klimacie finansowania sztuki.
REKLAMA
REKLAMA
Festiwal, który co roku przyciąga około 30 000 odwiedzających, tradycyjnie rozpoczyna europejski sezon sztuk performatywnych przed lipcowym festiwalem w Awinionie na południu Francji i sierpniowym międzynarodowym festiwalem w Edynburgu. Sektor ten od kilku lat zmaga się jednak z ciągłymi cięciami budżetowymi w całej Europie.
"Jest to dość duży budżet, a jednocześnie niezwykle ograniczony w porównaniu z innymi festiwalami w Europie, takimi jak Avignon czy inne", powiedział współdyrektor Daniel Blanga Gubbay w wywiadzie dla Euronews Culture. "Ale pozwala nam to wspierać produkcję artystów do pokazów, które mają premierę podczas naszego festiwalu".
Model ten opiera się na utrzymaniu niskich kosztów obiektów w Brukseli - wiele przestrzeni jest udostępnianych bezpłatnie - oraz na koprodukcjach i partnerstwach w celu finansowania prac artystów.
Rozejm między społecznościami flamandzką i walońską
Tegoroczny program obejmuje takie nazwiska jak włoski reżyser Romeo Castellucci, francuski choreograf Boris Charmatz i hiszpańska reżyserka Angélica Liddell.
Są też artyści prezentujący się w Europie po raz pierwszy, w tym tajski choreograf Thanapol Virulhakul oraz indonezyjscy choreografowie Leu Wijee i Mio Ishida.
Przy realizacji swoich produkcji festiwal współpracuje z międzynarodowymi instytucjami, takimi jak Festival d'Automne we Francji, Sharjah Art Foundation w Zjednoczonych Emiratach Arabskich czy Taipei Performing Arts Center (TPAC) na Tajwanie.
Przez lata KFDA konsekwentnie prezentował artystów z całego świata. Ta różnorodność odzwierciedla podwójną tożsamość festiwalu, finansowanego wspólnie przez belgijskie społeczności flamandzką i walońską. Od dawna skłócone ze sobą regiony francusko- i niderlandzkojęzyczne odłożyły na bok różnice na trzytygodniowy rozejm podczas festiwalu.
"W tym roku będziemy mieli na scenie teatr w języku perskim, hiszpańskim, tajskim... Zawsze naszym zamiarem było utrzymanie tej językowej polifonii na scenie. Każda produkcja jest jednocześnie opatrzona napisami w języku francuskim, holenderskim i angielskim. To ogromna praca" - powiedziała Blanga Gubbay.
Odbywający się obecnie po raz 31. festiwal został założony przez flamandzką reżyserkę Frie Leysen, która dążyła do stworzenia międzynarodowego wydarzenia łączącego językowe podziały Belgii.
"Mawiała, że artyści są jak anteny, które pomagają nam zrozumieć, co dzieje się na świecie" - dodała Blanga Gubbay.
Tegoroczna edycja również odzwierciedla globalne napięcia. W Prisoners of Love: Until the Sun of Freedom, Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme przeplatają wiersze i piosenki palestyńskich więźniów, testując granice izraelskich struktur represyjnych. W międzyczasie Ali Asghar Dashti i Nasim Ahmadpour prezentują Noli Me Tangere, w którym nieobecność uwięzionego irańskiego aktora staje się uderzającą obecnością sceniczną, stawiając pytania o teatr jako przestrzeń emancypacji.
Według Blangi Gubbay, najbardziej "ambitną" produkcją festiwalu jest "Kwiat zapomnienia " Apichatponga Weerasethakula, którego premiera odbędzie się w piątek. Tajski reżyser, zdobywca Złotej Palmy w Cannes w 2010 roku, wystawia swoje dzieło w kaplicy Brigittines w centrum Brukseli.
"Duża biała zasłona unosi się w powietrzu kaplicy Brigittines, jakby niesiona ciągłym oddechem" - czytamy w programie festiwalu. Na tkaninie wyświetlane są obrazy, które pojawiają się i znikają wraz z fałdami i cieniami, jak ulotne sny".